在这个“资本”主义时代，很多人用金钱资本抑或权力资本购买着文化资本，以为一掷千金就是挥洒自如，就仿佛18世纪欧洲小资产者企图用钱买来贵族头衔。可惜，高贵的基因不是通过金钱遗传的，而是文化浸润的。孔子“曲肱而枕之”，那是鲁国贵族之闲适；屈原“放马江   ”，那是“高阳”后人之桀骜；李煜沉醉于淫词艳曲，那是南唐后主的风流；赵佶挥洒着“瘦金体”，那是大宋皇室的潇洒。谭盾，用一根指挥棒搅动乾坤，释放天籁之音，足使天花乱坠，堪与上帝共舞，这才是尊贵—不仅是财富带来的贵，而且是文化熏染的尊。这时，金钱资本与文化资本的转化与共生才孕育尊贵之气。

用音乐指点江河
2007年5月1日，在嵩山少林，以天地为舞台，以山水为背景，以山石、树鼓、流水为乐器，以禅宗文化和少林武术为底蕴，一场音乐盛会轰轰烈烈奏响，禅意与山水交融，合成自然、深意的辉煌交响。在不同天气、不同季节、用不同的心情观看，感觉都会不一样。这就是由谭盾创作音乐并参与艺术策划和制作的《禅宗少林·音乐大典》。迄今已有15万余人次的海内外观众观看了演出，票房收入超过150万元。看《禅宗少林·音乐大典》的感受，可以用6个字来概括：创意、和谐、共鸣。8月中旬，谭盾与国际奥组委主席罗格一同观看了演出，当最后一个场景落下帷幕时，罗格情不自禁地带头鼓掌，并连声说：“太美了！太美了！太美了！！！”接着，意犹未尽的他举起了谭盾的手，对所有的观众和媒体说：“这个节目应该得奥运金牌！作曲家谭盾应该拿奥运冠军！”
2003年，在湘西凤凰上演了《地图—寻回消失中的根籁》大型多媒体实景音乐会。在汹涌澎湃的音乐灵感的源头—湘西古城的露天舞台，上海交响乐团和世界一流的音效团队与凤凰当地经历人生中第一场音乐会的3万多民众，在谭盾神奇的指挥棒下，和谐的融为一体，天、地、人被音乐包容吞吐。多媒体技术将听觉和视觉同步，将中国湖南苗族民间的傩戏、哭嫁、对歌等原始音乐元素和遍及世界的交响乐充分融合，突破了传统单一的音乐语言。作曲家通过录像与现场乐队的“对歌”，把这部作品引升至一种新的跨时空、跨文化的对话。可以想象，几千年后，未来的音乐家仍可以和录像中的苗族村民用音乐对话。根据活动拍摄而成纪录片后通过Discovery探索频道在全球广泛播出，成功地将中国的原生态文化展现给了世界。这部作品至今已在全球90多个国家进行了巡演，在与全球九十多家交响乐团合作的过程中，实现了对中国原生态文化的世界性推广。
这就是谭盾，那个褪去了2001年第73届奥斯卡“最佳原创音乐”奖光环的谭盾，那个将要接过2008年第29届北京奥运会音乐创作与策划指挥棒的谭盾，光芒四射、众说纷纭的谭盾。在话语铸造的光环后面，功成名就的谭盾，在不停地追求自我超越，追求一种飞腾的人生境界，那种境界，是能够承载物质财富、跨越历史边界的，在这种境界中，财富找到了意义而成为无限，生命找到了意义而成为永恒。

1＋1与禅境
“在我一生的创作过程中，我都在思考人与自然、传统与现代、视觉与听觉、东方与西方、艺术与政治、文化与命运的关系，经过长期的艺术实践和观察，我总结出了1＋1＝1的艺术理念。1＋1＝1是一个艰难的过程。投资家和银行家希望1＋1＝3，科学家和工程师希望1＋1＝2，而按照我的理解，制作人、艺术家和音乐家一定希望1＋1＝1，这种内在和外在、过去和未来、自然和人统一的境界是他们职业的最大挑战。“=”这个符号就包含了如何通过音乐写作的技术来处理不同音乐，文化，语言的元素，让它们融合成天衣无缝的一个“1”。确实这在音乐写作上提出了极大的技术挑战。本着1＋1＝1的情怀，我一直在努力探索和发明一种音乐可以横跨历史、可以运载人文理念和物质文明。”这才是谭盾，这颗心灵是超越金钱和名声，打通过去和未来，连接东方与西方，融合天地万物的，因而才能吐纳天籁之音。
在娱乐界名利场摸爬滚打的谭盾，却总能在谈吐间流露出一丝禅意，禅的精义是空，但空却包含万物。对于谭盾的音乐而言，是没有过去，没有未来，没有东方，没有西方，但却无所不包。在谭盾心中，“音乐是一座无限的桥梁，它把我们的过去传承到了未来，未来也通过音乐了解了过去的我们。人的生命是没有限度的。只要可以把现在的文化用某种超科技、超梦幻的手段延伸到未来，生命就被无限延续了，这也是我每天努力实践的事—把过去的音乐引入今天，把现在的音乐延续到未来。通过音乐的延续，活在未来的人会感觉我们仍然和他们在一起，这样，再过几千年、几万年，我们永远都会生活在一起。这就是同一个世界、同一个梦想，而这个梦想可以跨越几千年、几万年……”色即是色，空即是空，在谭盾的音乐中，各种表达方式和而不同，就像一盘色香味俱全的心灵大餐，然而他表达的并非灯红酒绿、纸醉金迷的靡靡之音，而是用复杂来表达简单，“音乐一定要随心所欲。音乐本身就是游戏。我觉得我就是要造出能够看的音乐，能够听的颜色。我一直在寻找一种形式，就是这种形式是不是可以将古典音乐能够跟未来的一种科技、科学的演变，形成一种同步的发展，这种发展能够将原始的音乐、民间的文化，从人类学的角度，能够原汁原味地保存下来。音乐当然有色彩了。我觉得在贝多芬的年代，特别是在西方古典音乐200年，他们是比较纯粹地注重听觉的，他们是反叛视觉的，他们认为在音乐里边过多地加入视觉的因素是不对的。但是我觉得在我们这个年代，如果哪个人对视觉的感觉是白痴一通的话，我觉得他是不够格做一个音乐家的。任何艺术形态都需要全方位地培育想象力。音乐是由三个最重要的部分构成，原始的资料，就像我们做菜一样，你要有胡椒、盐、酱、米饭。”

财富的时空
谭盾的超脱，并非源自出世与冥想，历史是其智慧之泉，生活是其灵感之源。毛泽东是谭盾最喜欢的作家之一，“他的书充满着泥土气息的哲学。我记得他曾经说过，如果你要当一个艺术家，就必须把自己当成一个艺术家；如果你要思考未来，就要把自己当成一个未来人。我一直就把自己当成一个未来人、用未来的态度在活着，在我的理解中，未来的音乐拥有最简单的形式，但同时又蕴涵着丰富、复杂的文化哲理，也就是说未来的音乐语言是用单纯和简单来运载复杂。我认为，越复杂的东西可能传递出的文化信息越少，而智慧的未来人可能会更懂得如何运用简单，所以我最近一直在探索的正是如何用最简单的音乐语言结构，去负载特别复杂的哲理。” 谭盾在湖南湘西的苗寨碰到一个小姑娘，村里人都说她是唱“飞歌”的能手，谭盾就问她什么是“飞歌”，她说“飞歌”就是能把歌飞到天上去，天那边的人会根据你飞过去的歌再把歌飞回来。谭盾启发小姑娘，“你能不能把歌飞到地球的另一边，飞到很多年以后，让未来的人听到你的歌。”姑娘开始唱歌，唱一段，停下听一段再唱一段，她说她这是在听未来的声音。“和这个苗寨姑娘的相遇让我觉得一百年、一千年后的人一定很想和她对话，于是，我就把她听的那段空间用交响乐填进去。当我完成这部交响曲《地图》的时候，我甚至可以想象很多年后的交响乐团和观众与这位苗寨姑娘对歌的情景。”
“世界上最短的距离和最快的速度分别是什么？答案是‘吻’和‘创造’。‘吻’是爱的表现，有爱才能全身心投入，爱到极端才能创造，才能带来飞速超越。”名利加身的谭盾，并没有被名利束缚，反之，他以财富为杠杆，试图挣脱命运之绳的控制，不断超越，在寻觅人生意义的路途中与上帝共舞。
财富带给其拥有者的并不一定都是幸福，或许还有压力、困惑与迷茫，一身名贵的品牌不能掩饰衣服下面的脆弱与孤寂，满把闪耀的金钻也无法掩盖山腰背后的无聊与空虚。生活需要意义，而对于意义的追寻正是贵族建构自我文化并区别于他者的基础。就好像余华的小说《活着》所述，对于芸芸众生来说，生活已极为不堪，捉襟见肘，为什么还要用这些无关乎柴米油盐酱醋茶的问题来庸人自扰？如果只是要活着，坐拥财富的人士完全可以躺在金钱与鲜花堆砌的巨大成功之中，过上世人眼中“皇帝般的日子”。然而这种生活又和芸芸众生有何不同？就像歌德笔下的浮士德，将灵魂交换给魔鬼，得到了一切荣华富贵，然而他快乐么？快乐源于自我的完善，而一个强大自我的获得是需要滋养与锻造而非出卖与交换。否则，每个人都忙忙碌碌，赚钱、娶妻、生子，从垂髫到白发，如白驹过隙，暮年回望，划出的是同样的轮回。生活就在这种日常琐碎之中一点一滴流逝，生命就在这种家长里短之中一丝一毫磨损。上帝搭好戏台，我们就像线控的木偶，迈着既定的步伐，唱着既定的台词，没有灵魂。当然，还是有些不安分的木偶，不时闪耀出生命的光辉，昭显着人类的救赎。
谭盾和许多与之类似的财富圈中人都怀抱着自我完善与自我超越的梦想，追求一种使自我成为自我而非“上帝的小丑”的人生境界。让生命的棱角在生活中恣意舒展，而非用生活来打磨生命，这是财富圈在不需要忧虑生活之后，所要思考的，生命丰泽。无论是在哲学境界中，抑或是在艺术境界中，只有不断追求与超越，才能拒绝上帝的操控，才能挣脱时间与空间，与上帝共舞。

在冯军心中，中国同胞要站在共同的“战壕”，
一致对外才是原则。“现在国内还是根据地，以后要把海外作为主力市场。咱们不能只是挣自己哥们的钱，在国内应该做的
事情是增加就业机会。”

谈起赞助体育，冯军很自豪，“我当初赞助国际象棋男队，之前它们都没有进世界前八，现在第二；女队以往在前两名，如今都是第一。爱国者在业内总是争取最好，我们的赞助也是这样。你看看F1的黑人小伙汉密尔顿，胸前印了我们的中国字，第一年进入联盟就连获第一。欧洲人都说，不知道是爱国者带给他好运，还是汉密尔顿有意帮爱国者扬名……”他把赞助F1当作进入欧洲市场的重要步骤—世界杯、奥运会影响力最大，但是四年才能一次；F1每年都有，是最能影响欧洲人的事情，赛季时会万人空巷。冯军谈判的时候，最重要的原则就是一定要把“爱国者”三个字放在车手的左胸口和车身的侧面反光镜下—因为那里最明显，“我们不当配角，努力做主角！”

团结的伟大力量
冯军赞助国际象棋是因为他很喜欢这项运动，其中的规矩和技巧都是本着团结的准则。欧洲人都是下国际象棋长大的，所以他们的思想中合作的概念根深蒂固。国际象棋中兵到了对方底线就可以成为任何想成为的棋子，“兵”正如企业的员工，每个人都要争先，为别人创造更好的条件；他把象棋中的“象”比作管理部门，国际象棋中的两个“象”：一个占据白格、一个占据黑格，就像两个好兄弟共同前进；“马”走的路线不循规蹈矩，仿佛代表着创新，国际象棋中没有“绊马腿”这个限制，大家都为了更好的目标而努力。
      爱国者冠名赞助北京理工大学足球队参加中国足球甲级联赛，是另外一个情形：有一次冯军作为中关村企业家代表去理工大演讲，得到师生们热烈欢迎。之后，他有机会和正在执教理工大的前国家队主帅金志扬坐到一起吃饭，冯军钦佩不已：“金指导为人一身正气，告诉我孩子们都是业余球员，打中甲任务就是保级。队员们身体技术都不如竞争对手，有的只是头脑，还有最重要的团结一心！老人家不为挣钱，他对于体育回归教育的探索让我感动。华旗实力没有多雄厚，但是理工大的师生们更需要帮助，我们没有理由不拉一把。”看过北京爱国者大学生足球队征战中甲联赛的人都会发现，他们的比赛也许不精彩、技术也许不到位，但是队员们从始至终不会放弃，那种众志成城的精神让人肃然起敬。团队的力量可以创造奇迹，冯军做企业同样看重此道。
SONY创立的目标是扭转全世界人对日本产品“质量低劣”的偏见，现在拥有24万员工。SONY是“sunny”（阳光）的谐音，日本人走到世界各地看到这个品牌的标志，就仿佛看到了他们的太阳旗，从这个角度讲，SONY拥有1.2亿人的团队，为同一个目标而努力。SAMSUNG的梦想是追上SONY，给韩国人争口气，也有20万员工以及几千万韩国人为之奋斗。“做企业、做品牌，最终还是要靠团队精神。华旗现在有1900人，还有很长一段路要走。”冯军并没有把眼光只放在国内。
华旗企业文化的全部都是围绕着一个团队来建设的，在冯军眼中甚至有着更大的团队：“公司在支持1900名员工，员工在支持3000家代理商，代理商服务13亿大众，大众构成了整个社会，政府为社会的发展提供沃土……价值链上的每个部分组成大的团队。如果中国的民族企业也能有13亿人的团队，那么中国怎么能不强大？”

华旗的三大战役
他笑称自己现在做的事情和中国共产党60年前的事情很类似，“那个时候毛主席忙着带领大家解放中国，我们现在争取尽快地全面进入世界市场，都需要三大战役。”冯军的“辽沈战役”是占领东南亚市场，辽沈战役的核心是攻克锦州，冯军首先占领的是新加坡市场。他的“淮海战役”是进入欧洲市场，赢得欧洲人的认可。最后“平津战役”和平解放，冯军要平稳地渗入加拿大：“最后就是百万雄师过大江，我们齐心协力就打到美国去啦！”华旗的未来会更加注重国际市场，他笑着说：“现在国内还是根据地，以后要把海外作为主力市场。咱们不能只是挣自己哥们的钱，在国内应该做的事情是增加就业机会。”在冯军心中，中国同胞要站在共同的“战壕”，一致对外才是原则。
北京奥运会倡导“科技奥运，人文奥运，绿色奥运”，华旗都在积极响应。爱国者的产品本身走高科技路线，新开发的“点读笔”可以指到哪些英文就有发音读出来，国际奥委会主席罗格走访奥运合作伙伴的时候，特意要求在奥运博物馆都安装上这个仪器。华旗还开发出中国第一台数字电视，在奥运会举办的时候会普及到场馆中。此外,冯军和疯狂英语的李阳老师合作，成立“爱国者理想飞扬”奥运官方语言培训项目，用他自己的话说，“这可是对奥运最大的人文支持”，通过对英语的学习，还可以把奥运的理念传播开来。

爱国用行动实现
1992年冯军走出清华，凭借着一腔热情，学土木工程的他毅然进入IT行业，更要把自己的企业做成中华民族的旗帜。“华旗”这个名字由此而来，这也能时刻提醒他自己当初创业的初衷何在。正是有这样强大信念的支撑，他在创业过程中从未感觉过辛苦：“人有目标的时候，对过程的艰苦就不会那么在乎。”
他从来不认为自己获得成功，认为自己和团队还在不断创业过程中，所以现在几乎所有时间都在工作。冯军的生活也从来没有奢侈，“都是衣服能穿出什么不一样？反正不像上大学那会儿，买件衣服还要在地摊挑来挑去，现在不用那么麻烦。什么是幸福？该吃饭的时候能吃饭，该睡觉的时候能睡觉。我现在躺下30秒就睡着，多高兴啊！”
冯军戴的手表是爱国者牌的，表带抽出来就可以当作MP3使用。他钱包里还装着一张“信用卡”，实际却是一个30G的移动硬盘，他骄傲地讲：“这个是卡片存储王，萨马兰奇和罗格都很喜欢，我送给他们一人一块，老外想不到中国人能做出这么有科技含量的产品。”他愿意买国产汽车作为出行工具，只是无奈现在没有高档的产品。作为华旗老总，很多时候自己代表着公司形象，“坐着七万块钱的车去人民大会堂开会，有点不像话。我真的希望他们能造出很贵的车，我会第一个买。”
冯军的办公室里有一面珍贵的红旗，中间是镰刀锤子的标志，旗子上很多红军后代的签名，他觉得红军长征代表着一种中国精神—自强不息，团结协作。“只要团结就有奇迹，飞夺泸定桥、四渡赤水，哪个不是团队精神的体现？这种团队精神用到经营管理，中国的民族企业肯定会强大起来！”
他是一个很爱动情的人，尤其谈到民族振兴的时候。他说中华民族每隔30年就会有一件惊天动地的大事件：1919年辛亥革命，1949年新中国成立，1979年改革开放后第一年……再隔上30年，就是奥运会之后的那一年，“2009年中国一定会有一个大的飞跃！”他特意提高了音量来强调自己的观点，“5000年来有4800年中国都是世界老大，只是最近200年工业革命让我们落后一些，现在互联网时代又给了我们机会，搭上这个东风我们要民族复兴啊……”
“我只是一个普通人，为华旗成为令国人骄傲的民族品牌而努力的普通人。”这种谦逊让人深切地点感受到冯军领导的华旗在未来巨大的潜力，同样让人对中国以华旗为代表的民族企业充满着信心！

冯军
华旗资讯数码科技有限公司总裁。

心理学家荣格有个理论，大概是说每个人心灵深处都有一个完美女性形象，而最高阶段为智慧圣哲的形象。

人人都喜欢听故事，也随时在讲故事，不过，不同的人总是在说着不同的故事。所以，什么样的故事就显现着什么样的说故事的人。萧素华总结自己的故事，说她所做的个人金融就是retail is detail（销售就是细节）。祖籍广东中山的萧素华是马来西亚的华裔，在汇丰银行从事个人金融业务近20年，个人的业绩和成就不断地被刷新。在被认为美人辈出的个人银行领域，萧素华坦言：“我觉得我不属于漂亮的，而是属于有亲和力的。同时我是个友善的人，我没有架子，能够与客户、同事们打成一片。如果没有这种美之外的气质，在个人金融领域是做不下去的。”
其实，心理学家荣格有个理论，大概是说每个人心灵深处都有一个完美女性形象，这个女性的形象，第一阶段以夏娃为象征，象征着纯真之美；第二阶段以歌德描绘的海伦为象征，是浪漫与追求；第三阶段则以圣母玛丽亚为代表，有奉献精神；最高阶段为智慧圣哲的形象。

纯真之美
萧素华在英国念大学时的专业是数学，整天和一堆又一堆的数字打交道。这段求学经历，让她对数字产生了特别的敏感，一见到数字总会调动浑身的智慧细胞开始分析—数字之后是什么，之后的之后又隐藏着什么??回首那段求学生涯，她的说法是：数学对我有非常大的帮助，它让我学会怎么从一堆纷乱的数字中寻找规律。
毕业后，萧素华如愿留在了英国，在一个电脑研究所工作。尽管有点辛苦，有点琐碎，但她正在向自己的人生预期慢慢靠近。可一年之后，萧素华做出决定，要回到马来西亚。因为她受不了母亲总在电话那头抱怨：孩子一个个地长大了，可都走远了，没有一个人留在身边陪我。
回到马来西亚之后的第一份工作就在汇丰银行。学数学的人突然跳到了金融行业，连她自己都有点不太自信。她还清晰地记得应聘时的场景，在很好地回答了对方的很多问题后，她问：“我不是学金融的，你肯定你要聘请我吗？”对方笑了笑，回答说：“你这人还挺诚实的，你肯定不会做坏事的。”就这样她跨专业进入了金融领域。这很像当年那些想着汇兑天下的晋商一样，专业、经历倒在其次，他们的用人原则中最重要的一条，是看你有没有值得大家信赖的品行。

追求之美
回到马来西亚，进入世界著名的汇丰银行后，她的经历开始变得丰富。“那个时候，我真的是什么职位都做过，一开始是管理现钞，公司业务的钱财啊，管理支票啊等等。过了一段时间我就进入了Trade Finance，做一些公司业务的贷款。”萧素华这样描述她在汇丰的起始状态。
这样的工作是对人一种莫大的锤炼，一轮又一轮的挑战，你刚刚熟悉的时候就马上离开，又有一个新的业务等着你—等着你去熟悉，然后是再次地离开。这样的境遇中，她唯一可做的就是坚持，不要放弃，一次次地去适应。
积极努力的人总容易获得上天的眷顾。在她经历这些锤炼的同时，公司上层也在考验她。看她一次次地闯过难关，化险为夷，一个新的机遇降临了。
 “当时在马来西亚没有个人金融这种个性化的业务，银行就问我，你要不要开拓这个个性业务？那时候我根本就不知道应该怎样开始。”
这又是新一轮的挑战，面对一项全新的业务，她需要组建团队，学会管理和调度，更关键的是，所有的一切都没有经验可循，都要从脑子里蹦出来，而且还得确保它们切实可用。
 问萧素华是什么让公司上层决定由她来领导一个新的团队来开创一项新业务。她的回答非常简单，二个字—坚持。任何一个新的东西，从开发，到让别人尝试，进而获得认可让人接受，都是一个非常艰难的过程。其中肯定有太多太多的问题要去解决，如果没有坚持肯定是不会成功的。所以萧素华说：“坚持这两个字很重要，我不容易放弃。”经过一番坚持，汇丰银行就在马来西亚顺利推出了个人金融业务，而且效果很好。

奉献之美
萧素华说，在她开始做个人银行业务的时候，那个团队是东拼西凑才组建成的。这些人以前都是做企业业务的，做惯了大手笔，动辄千万甚至上亿的业务，如今把他们拽回来去做个人金融，从数额上就调不起他们的兴趣。心气不高，这是团队遭遇的第一个困境。
她需要不停地去跟同事们沟通。她嘴边老挂着这些话—数额越分散，风险也会随之分散；积少成多才是关键。
“对我来说，最高兴的是把我的团队建立起来，并把我所有的知识都与组员共享，如果他们能有很大的成长的话，那就是对公司最大的贡献。所以我最大的成就就是把业绩和团队都做得很好。”萧素华用耐心和坚持最终构建了一个优秀的团队，越来越多的人正是因为对他们团队的认可成了他们的客户。
“刚开始在马来西亚公司给我派来一位做行政的同事，毫无金融的经验，有人问这样的人行不行，但是我说没事，只要你愿意学习，我就教你。现在这个人已经是汇丰的top sales。而且客户对他很有信心，因为他做得很好。”萧素华还说：“看着他有这么好的业绩，我感到很高兴。”

智慧之美
“其实个人金融是retail is detail，是需要很细心的人”，萧素华说。可能是上学时整天和数字打交道培养了她爱分析的习惯，细心周到也成了习惯，成了她性格中的一部分。客户的年龄、收入、家庭状况，这些都是必须了解的基本信息。借助这些她才能更准确地判断客户的投资预期，从而更贴切地给客户做好投资规划、选定投资项目。
“从我们的经验来讲，年龄大的人风险承受的能力比较低一点，他们不光只是为退休打算，将来孩子什么的也得考虑??所以他们会把自己的资产分配到相对稳妥的方向；年轻人承担风险的能力较强，他们一般会选择到股票上去搏一搏。”萧素华还补充说：“但这只是一般情况，这样的分析并不足以指引客户进行理性投资”。他们的做法是一定要让客户经理、投资顾问做更加深入的分析，对客户和投资环境有了准确的判断之后，才会为客户制定方案。
这是一个琐碎而繁杂的过程，不细心根本做不到。所以萧素华对个人金融的理解是retail is detail，就像自己在打理一间杂货铺，事无巨细，都要关注，方方面面都要考虑周全。只有自己的细心才能换来客户的放心，这样才能在客户经理和客户之间搭建一种非常稳固的关系。
萧素华觉得“中国大陆个人金融的前途真的是庞大得不得了。”有人统计中国的中产收入人群有一亿，中产收入的定义是月收入有5000元，八年之后这个群体预测会达到三亿。“可能三亿对于中国而言没有多少，但相当于整个美国的人口！所以你可以想象，这个市场有多大”， 萧素华说到这里有点喜不胜收的感觉。
善于做数字分析的她还收集了这些信息：“去年12月的时候，上海的大盘1800点。现在已经超过5000点了。为什么呢？这表示了什么呢？这表示人民对理财方面的意识已经很快地增长了。他们已经知道钱不单可以用来储蓄—这只是个最传统的理财方式，他们还发现了其他的渠道—基金、股票等等。一旦这种意识一爆发，你想那个增长有多快！拿基金来说，以前能卖三五个亿已经是一件很高兴的事情，而现在的华夏基金能卖到700来个亿。这就是个很明显的例子。”
同时，以多年的从业经验再来分析中国的现有个人金融市场，萧素华又发现，国内的理财产品还是比较单一，不是股票就是房产。结合这种状况，萧素华的做法是下工夫让他们的产品多元化，仅今年就陆续推出了20多个理财产品，而且客户的反馈也很好。
萧素华说一定要对自己有信心，信心能够调动出你的激情，让你更有创造力，同时信心也能让你更有韧性，面对苦难的时候，很多人退了，你却还在那里，信心最终能帮你找到解决问题的方法。那绝对是真的。
在萧素华的故事中，我们能够确切地感知到她对自身价值的不断追求。在她眼中的琐事点滴，在帮观者的视野中就能汇聚出一种异常完整的形象—一个女人对自身美感不断完善的塑造。让人感到惊诧的是，萧素华本人对女人特质的一种异常清晰的认知，即使是在竞争异常激烈的银行领域，她也会用一种女人独有的亲和去迎接一切挑战。而更重要的是她更愿意把她所从事的个人银行业务描述成一种非常具有女性性别色彩的事情。所以，我们也许有理由相信，女人正以突破男性僵化礼教的姿态，以其特殊的感性成为解放这个世界的救星。

萧素华
荷兰银行(中国)有限公司消费金融部总经理。

T台上,刘韬是一个有着一米九零身高的标准男模，健康的麦色皮肤，拥有绝佳的镜头感，每个姿势都摆得
有型有款。T台下的刘韬春风得意，成功掌管着大陆第三支娱乐“正规军“，虚荣和华丽一抹而去，成功而敬业的成功商人才是他此时的真实身份。

现在的刘韬，最为人知的身份是中乾龙德的老板，旗下签约艺人有：黄秋生、陆毅、田亮、乔振宇、黄维德、瞿颖、伊能静、苏瑾、孟广美、李倩、韩晓、王晓晨、李健、赵凯。中乾龙德由北京中乾龙德文化发展有限公司和北京中悦龙德演艺文化有限公司组成。目前，它刚刚完成和保利博纳公司的整合，成为具备完全制作能力的影视经纪公司。继华谊兄弟经纪公司以及橙天娱乐之后，成为大陆的第三支娱乐“正规军”，拥有经纪、唱片制作、影视制作整套流水线。
从模特到成功掌管经纪人公司的经理人之间相差多少级数，估计难以计算。但是从刘韬身上，我们看到两者的共同点：收获都在脚踏实地的一步一步之中积累。漂亮面孔不等于脆弱、穿得上华丽衣服不等于虚荣，走到今天，这个名模的脑袋里装着实实在在的谱。

经纪人前传
29岁的时候，有人出资一百万买他跳槽单干。这么好的机会到来在二字头的年纪里，着实让人艳羡。即使这一百万成了学费，那花完之前上的课、受的“教育”也够一笔无价财富，所以，刘韬从当时李宁公司的市场总监职位上辞职，开创了中乾龙德公司。出资方公司名为中乾，由于创办于龙年，刘韬选了个龙字，德是他要守的经营之道。
拿一百万出来投资的人也许得准备一百条输赢两面的风险评估条目，和电梯内三分钟说服投资人的华尔街式传奇不同，这笔投资没有要刘韬血脉喷张的演说，冲的是他在李宁公司市场部的五年工作历练和成功的模特事业。在李宁公司他从最基础职员一直做到市场总监，该怎么合格地在活动现场打杂、怎么把上千万花掉，他都做了个透，也积累了内部管理经验。
机会青睐有准备的人，刘韬在无意识中不断蓄积着能量。上大学时，刘韬开始做模特，学的是管理专业，还兼任排球队长，“忙碌而光鲜的日子”开始了。一开始是无名的小模特，走台时分到最难看的衣服也算是市场规律，但是他走得还是很高兴，因为眼前不等于未来，连这一秒有时候都不等于下一秒。他总是能乐观地对待起步时期，耐心地度过成长阶段。到大学毕业时，他已经是屈指可数的一线男模。
在为李宁走了一场秀之后，他和李宁市场部的人有了良好的联系，他们很欣赏他对市场推广的思路，建议他考虑毕业后和李宁公司合作。毕业一投简历，他就被轻松录用了。李宁公司看中他对工作的激情，犹如一股新鲜血液，注入这个中国最大的运动品牌企业之中。不过他的名模身份除了敲开大门之外，没在岗位上获得任何特殊待遇，最基层的员工－800元的收入。他唯一的出格要求是：要允许他继续模特生涯。对于公司这也可以看作是一个无形宣传。作为中国最重要的运动品牌，在刘韬之后，李宁品牌开始有了其他国际品牌的市场运作手段，每季的新品发布会用专业的模特走秀，请模特和明星代言产品。
作为T台上的一线面孔，刘韬这个模特的背后还有着骄人的市场工作业绩。辛苦不辛苦，刘韬并没有说，但是他言辞间充满快乐和骄傲。所有的同学在他加入李宁时，都打赌他坚持不了多久，大模特有什么必要做小职员。不过，最终的结果是，他是唯一一个没有换过工作的人。这五年的坚持和事无巨细的操持中，刘韬将如何做市场的“前台”效果、“后台”工作摸了透。他说他自己没有计划过人生，但是他每事认真、待人以诚，李宁公司市场总监的职位成为了他事业的一个瓶颈时，也说明他羽翼已丰，百万投资如同“好风凭借力”将他托起。

经纪人传
刘韬广告公司的客户要找陆毅、田亮代言产品，这是刘韬结识这两个朋友和进入经纪人行业的机缘、伏笔。由于自己对经纪人本就无心插柳，又很欣赏比自己小的陆毅、田亮的人品。总共三次合作，他分文没收中介费，这为三人的交往创造了一个良好的开端。田亮在之后的雅典奥运会后，人气骤升，想做他经纪人的人纷至沓来。但是陆毅和田亮就想找这个“ 不专业”的刘韬。
“勉为其难、盛情难却”，刘韬开始涉足经纪人行业。不出他之前“友谊别沾钱”的所料，各种流言纷起，这个从朋友而起的搭档经历了将近5个月的信任震荡期。刘韬说他对这些想到了，但没有什么具体准备，朋友反复邀请，实在盛情难却。但是到了一定要做了的时候，他就一定要把它做好。
从名模到给陆毅拎着包的“助理”，刘韬在三个月之后，开始敏感地意识到这个行业有戏。经纪人在中国还是一个新兴行业，机会更多，大家都是边学边做，起点更公平。而陆毅给自己的平台又高，这是一个不可错过的机会。
当然平台再高，刘韬都得从零开始。从大导演到小制作，刘韬都得一个一个礼貌地“磕”。他去见许伟强，找朋友要了电话号码，带着公司的材料，坐到他办公室就谈了。资源和人脉的积累总是点点滴滴、不知不觉，但是用起来的时候，像拽线一样，找到一个线头然后越拉越长。这根线可以无限长，也可以瞬间就断，靠的只能是口碑、经验，要以诚待人。认识导演陈可辛的时候，是在北京亮马河大厦的金多宝餐厅。他礼貌地先用纸条和陈可辛交流，经过同意后，才过去介绍自己。其实这时候他已经是大陆的知名经纪人了。一直到现在，无论和大导演还是小制片打交道，刘韬都视礼貌、诚恳为基础。
在刘韬讲述签约黄秋生的经过时，我们都特别感兴趣，因为黄秋生是那样酷的大牌，刘韬有的是这么不大的经纪公司。而他说，很简单，就是用诚恳去打动黄秋生。按照一般签约的常理，总得有一份短期、长期的计划书，做得条件诱人，想要大牌“下嫁”嘛，总得舍得孩子套着狼。但是，刘韬说，没有任何计划书，只是聊，聊他对黄秋生的理解、聊他自己做事、做人的理念。但是，对黄秋生可以改进点，他也诚恳地在第一次见面就兜底了。关于黄秋生一贯给人难以接近，不好合作的印象等等；比如采访时，连墨镜都不肯摘这样屡屡发生的著名事件。经纪人仿佛是直言进谏的仁臣，成就盛世明君靠的只能是这样的人。而艺人总有一些莫以名状的暂时性状态。最后是黄秋生催着他说“我们快把合约签了吧”。
海岩说，刘韬没捧红过一个人，但是所有这些知名的艺人跟了他，没有一个离开的。那他的团队一定有他们的魅力，刘韬也一定有他的能力。
演艺圈每天的流言比1998年狮子座整月的流星雨多得多，真假难辨、好坏遑论。人们的好奇心作怪，网站、报纸纷纷头条副版的附会。用谷歌一搜刘韬的经纪人事业，还能发现不少板砖。而其实，演艺圈的家务事从来就不是用来断的，删掉搜索结果，就中乾龙德旗下艺人资源和合作时间论长短，事实胜于流言，他对每个艺人和事业的经营口碑自在。

经纪人后传
模特是他从上学到李宁公司任职一直坚持不放弃的事业，他称之为人生的陪称。我们猜测他其实是个向往单纯事业的人，比如T台那么纯粹，一个目的：展现美，所以特别美。而他在因采访而进行的拍摄过程中，面对摄影师要他跳跃的要求，他跳得特别阳光和年轻。我们看到单纯年代的淡去，责任让一个人的潜意识都无处可逃。这不是感伤岁月，只是我们看到刘韬在改变的事实。像他对演艺圈的态度：他是其间一个专业的工作人员。把感性抽出来，用理性对待，为的是更好地做事、更好地做人。做经纪人时，他没有什么职业规划之类的准备。但是今天做到成功的经纪人，他开始有计划了。问他什么时候察觉自己的这种变化，他说变化的到来是“水到渠成”。
真诚是信任的基础，但是更强有力的维护公平之法，只能是规则。对中乾龙德、对客户、对秉性各异的艺人，感情建立起三方联系，但是规则保证全局的公平，中乾龙德作为桥料和纽带，必须强大才能建立和维护起保障公平制度。

刘韬
中乾龙德总经理
操作现役运动员进军娱乐界。

采访张琪是在午后的一个露天茶座，她穿着暗紫色的真丝衬衫和一条印有孔雀翎毛的裙子，刚要称赞她有女人味，又发现她脖子上那串富有童趣的毛线饰品，说她童心未泯，却继而看见她手里攥着一个大个儿的方头方脑的商务手机。各异的元素摆在她身上相安无事，甚至恰到好处—这是对张琪的第一印象。
笑吟吟的张琪谈到自己国际精英会的工作有些难以掩饰的骄傲：“我们帮会员管理他们在生活之中需要的却没有时间做到的事情。无论是安排私人岛屿的假期，预定三星米其林餐厅，还是空降私人飞机……很多事不是有钱就能办到的,需要你有广泛的人脉与社会资源,这就是我们的优势。”
那么精英的最顶级享受就是这些奢侈消费吗？张琪却给出了另外的答案。这时在我们周围玩耍的一个孩子将自行车卡在张琪身后的椅子上，她本能地转过身去问他，需要帮助吗？口吻是惯性的、亲切的、周到的。至此，对于张琪的最初印象终于完整起来。

TIDE：你们接到最困难的任务是什么？
张琪：我们接受过蛮多有挑战性的工作。例如为一位会员在银河系以他的名字命名了一颗星星；帮助一名会员安排粉红色私人喷气机飞到摩洛哥完成独特的求婚；替一位会员在院落中种植英国板球起源地洛兹的草皮……只要是不触犯法律，不违背科学规律，我们都会尽力去满足会员。
TIDE：就你们的经验，国内的会员和国外的会员提出的要求有什么差别？
张琪：是有一些不一样。国外的会员享受生活的方式很新奇—例如让我们给他找一个无人岛租下来，然后他就像一个背包客一样去体验自然生活；有时候我们也会应要求请他的亲朋好友一同上岛，为他们举行一个露天焰火派对。而国内大多数会员目前的兴趣还是在体验极致奢华方面，例如预订世界顶级的餐厅和私人俱乐部，购买限量版产品或出入欧美各类顶级时装发布会或大片的首映式。不过其中很多会员，尤其是有海外经历的人，他们接受新事物的速度非常快，他们享受生活的方式已经与国际同步。
TIDE：如何让他们真正感受到自己作为精英的感觉？
张琪：我们的会员基本都是金钱充足但时间紧缺的大忙人，所以我们要尽量节省他们的时间和精力，让他们充分利用难得的闲暇去好好享受生活。
比如说到最顶级的三星级米其林餐厅用餐，一般人要预订三四个月才能订到位置。但是通过我们精英会就能很快帮你搞定，并且是最好的座位。你去了还会发现餐桌上摆着一瓶我们赠送的香槟，餐厅的经理亲自奉上一张手写的卡片，表示对我们精英会会员的欢迎。
会员若是外出旅游，我们的个性化旅行服务不仅能帮助他们迅速了解目的地的各类潮流资讯，还可以提供语言翻译、景点风俗介绍、机场快捷登机以及高端酒店免费升级等全方位服务。其实真正的奢侈已不是物质上的享受，而是我们的服务给他们的生活带来的自由和乐趣。
TIDE：这些会员是否会对你们是否产生依赖感？
张琪：嗯，会有这样的情况，因为很多情况下，我们的专业建议胜过他最得力的私人助理。比方说，我们的会员要请几位重要的客人吃饭，我们就能通过全球服务数据库迅速了解哪家餐厅是最有口碑最合适的，以及这家餐厅的红酒品质如何。有时候不能完全相信私人助理一个人的品味，因为他的评价也只是基于自己的主观判断，而我们的评估就显得客观得多。因为我们的会员大多数由于职业原因，都有着丰富的高端顶级餐厅俱乐部体验经历，我们会不定期地请他们反馈自己的就餐经历。同时，被提名的餐厅都经过了我们的工作人员亲自检验，认为符合国际精英会标准了才予以推荐。
长期的相处使会员对我们非常信任，有时候出差来到我们所在的城市，下了飞机就直接去找我们。有人可能半夜头疼，需要止痛药，第一个想到的就是给精英会的客户经理打电话，他们手机都是24小时开着随时待命，接了电话就要说：“好的，10分钟内就送到。”由于我们是真心诚意地为会员服务，所以大家之间的关系不再是会籍关系那么简单，许多会员回到他们自己国家，还常常给我们发来邮件问候，这个时候是我们最开心的时刻。
TIDE：处于随时待命的状态不会很辛苦吗？
张琪：其实还好，我们可以休假。主要我现在在心理上是一种非常快乐的状态，觉得自己一直在帮助别人实现各种愿望，是一种给予的心态。每次这么想着想着都觉得自己变得崇高了。

张琪
国际精英会北京分会
执行董事。

好吃是天性，会吃要靠些天赋。这个因美食而结缘的圈子，每个人都抱着让所有人都能吃好喝好的热情在各自的领域快乐满足地工作。而要更好地“为人民服务”，这个小团队要做的就是集合起来更多地吃吃喝喝。

好吃是天性，会吃要靠些天赋
杨雯、赵则鸣、戴爱群、赵凡，四个将职业、爱好和饮食都交织到一起的人，四个性格不同的美食爱好者，爱吃的人都爱交朋友，因为吃饭这件愉快的事情是需要分享的。杨雯说的一句话应该代表四个人的心意：我喜欢这个职业，因为，爱吃的人都是热爱生活的人，和这样的人交朋友，是件幸福的事情。
戴爱群是个美食家，为中央电视台烹饪大赛做评委，为媒体策划美食栏目，为餐厅策划菜式。采访这天，他最后一个到，就是因为被酒店请去尝菜，第一个离开也是因为晚上还有一个活动要参加。他一开口说话就显示出是个绝对的乐天派，嗓门大、说话快，有不同意见从不遮遮藏藏，比如拍摄的时候，要质疑一些场景布置，一定要先知其然才做。而拥有茉莉、Bank和有阁的赵则鸣却十分少言，在和杨雯、赵凡聊天的时候，他没有一次提高音频，会自己主动停下来让别人把不同意见先说完，而且始终保持很慢的语速。赵凡是个典型的理工科男人，用理性思维对付感性的食物，总是能将它们拆分到客观的点来分析。刚和他聊天时，他说的很少很慢，但是一旦进入聊天情绪，便开始滔滔不绝，又是一个典型的理工科个性。杨雯在其中绝对是胶水的角色，将这个圈子粘在一起，她用更细腻的角度观察和体验餐馆的美食与服务，八年的工作中，她看过、吃过无数家不同的餐馆，对于横向比较一个餐馆或一道菜在京城食圈的品质与水平，她最有发言权。
好吃是天性，会吃要靠些天赋。这个因美食而结缘的圈子，在好吃会吃的基础上，每个人都抱着让所有人都能吃好喝好的热情在各自的领域快乐满足地工作。而要更好地“为人民服务”，加强专业技巧，这个小团队要做的就是集合起来更多地吃吃喝喝。
美食家、品酒专家、餐厅老板、消费网站内容总监，个个都是想吃就吃，还有人特意来请去吃的工作，听着不免让人“流口水”，你是不是也在这样的艳羡中。其实，这吃喝背后的故事却没那么简单呢。

酒乡的诱惑
这个斯文的品酒专家，有个正宗的工科出身，北京航空航天大学毕业的工程师，毕业之后又跟飞机打了八年交道，从修飞机发动机到经营飞机器材。这个能轻松闻香识酒的人，曾经双手摆弄机械、鼻子闻着金属、燃料味，如此大的职业变换令人惊叹。
赵凡在上大学时，从学校旁边的小店里已经能买到龙徽了，与葡萄酒有这样的一个首次约会不是一个坏的开始。何况他还有一段和美酒有关的浪漫经历。大学时的一次生日，1996年2月1日，赵凡和女朋友两人在学校附近买了一个蛋糕、一瓶粉红葡萄酒庆祝。连个玻璃杯都没有，他们就将酒倒在塑料盒里，上面还飘着油花。但是歪打正着，葡萄酒解了奶油蛋糕的腻，两样东西的口感都是越吃越好吃，加上爱情的甜蜜，此情此酒都成了难忘的记忆。
和飞机打交道的8年，使赵凡有机会接触世界各地的美酒，除了南美和新西兰，赵凡的足迹踏遍各处的葡萄园和酒庄。本来去新西兰的机票他都买好了，但是航空公司却倒闭了，以致没能成行，也算好事多磨的一段旧事。美酒和美食相通，爱上这些尤物是味蕾的操控，但是深深爱上它们需要更全面地了解和体验它们所在的文化。想象你云游在《云中漫步》中基诺里维斯到达的那个葡萄园，微风和煦。看着人们用欢乐、爱和忠诚造酒，怎能不为这种绛红色液体而醉倒。胡乱地将这种液体吞下，或者简单的冲着葡萄酒软化心血管的养生作用而饮，多少有些辜负之嫌。
赵凡的工作就是教人们怎么识酒、品酒、享受酒。他说术业有专攻，所以不写关于美食的文章，但是一个品酒专家一定要具有相当的美食功力。用赵凡的理性思维方式客观分析，品酒和品美食用的都是舌头，对酒之间的细微差别都能分毫不差的分辨出来，这群味蕾必须相当敏感和专业，如此对入口的食物也会更加“挑剔”。正确的酒搭配正确的食物，可以互相激发，产生更美好的味觉经历，所以，点一杯、一瓶合适的酒，绝对锦上添花；点酒只看价格是不明智的、只分红、白是不够的。在通过为杂志专栏撰稿传播葡萄酒知识之外，他还算是半个摄影师，用一个品酒师的专业角度拍摄葡萄酒、酒庄等等。
赵凡是个爱吃、爱聚、爱聊的人，他和朋友的吃喝聚会搞得颇有名堂，每次都会定一个主题，然后每人围绕这个主题带一瓶酒。他通常都不是带最贵的酒的那一个，但是他带的酒总是带着很应景的背景小故事。比如一个主题为“勃艮第”的聚会，一个朋友带了瓶好酒，于是他也挑了一瓶酒前去赴会，而两瓶酒的酒庄正是面对面的邻居。远在法国，曾经天天面对面生长的葡萄，现在飘洋过海在中国，在一群中国人面前再次聚首，为席间平添一笑。主题式的聚会是个出彩的主意，让人想起古代中国人的结社，志趣相投的一帮朋友定期聚会，会谈交流。比前现代社交场合中常见的西式“Party”或中式的大吃大喝，这种有主题的聚众吃喝行为，显得更加风雅而有趣。

赵凡
这个斯文的品酒专家，有个正宗的工科出身，北京航空航天大学毕业的工程师，毕业之后又跟飞机打了八年交道，从修飞机发动机到经营飞机器材。这个能轻松的闻香识酒的人，曾经双手摆弄机械、鼻子闻着金属、燃料味，如此大的职业变换令人惊叹。

返璞归真，享受自然赋予之原味
林语堂：人生就是吃吃喝喝。戴爱群说他特别赞同、而且还算是这句话的忠实实践者。对于一个受尊重的美食家，能将饮食之道如此一语概括，他必然是一个吃而有道的人。朋友都爱和他一起吃饭，因为他会点菜、人头熟，通常都是厨师长亲自下厨料理，而且他爱聊天，席间总能欢笑不断，吃完结账时，餐厅还会主动打折。
美食和朋友是人生的享受，起先我们会想，一个美食家一定是最容易得厌食症的，因为他们通常遍尝美味，又有最挑剔的舌头，他们的味觉一定很难被取悦和兴奋起来。而戴爱群明显是一个追求快乐生活的人。平时，一个人到熟悉的餐馆，叫一份简单的炒腰花，再喝一点酒，他就觉得很满足惬意。当然，这份腰花一定是厨师长老友自己炒的，口味十分稳定。
对于成为一个美食家，戴爱群说有以下几个要求：一是欲望、好奇心，有些人不爱考虑他们的味蕾怎么想，只是觉得某某店的茉莉花茶就是好，或者我就是不吃芝士等等。当人对一个食物没有好奇心和尝试欲望的时候，他们的大脑就对味蕾的感受关闭了；二是开放的文化心态，有人面对新鲜的原料或口味，尝之前会紧张，但是戴爱群是完全开放的，来者不拒，什么都有兴趣去尝试。只有最终喜欢吃或不喜欢吃，但没有不愿意去吃的；第三是 ，戴爱群说这话说起来有点酸，但是很实在，就是要热爱生活，爱美食是热爱生活一条最基本的要求，爱美食的人更会享受生活，一定是容易快乐的。
美食家不是只用舌头工作，需要读万卷书，行万里路。饮食是生存之本，光中餐从古至今、从南至北就足够博大精深，加上各种异域美食，发展于完全不同的各种文化，不能光靠品尝，需要花很多时间阅读各种书籍和资料，才能将美食体验和美食知识融会贯通。
现在很多厨师做菜就是不知其所以然地堆砌食材，不真正理解手中的食物。比如做一个鱼香鳝段，鱼香菜是在吃不到鱼的时候解馋，而鳝鱼本来就是水产，不需要再有鱼香一说；在西餐被食客熟知之后，厨师开始在中餐烹饪中使用芝士、点缀香草，但是完全不考虑这些配料和食物之间的逻辑关系，生硬地将各种原料搭配在一起，就认为是创新菜。作为美食家，以推广健康的饮食文化为己任。
在略微有些严肃的讨论之后，戴爱群开始说他的美食趣事，让席间笑声又起。他关于美食的最早记忆听起来像个传奇。1967年天津，他才一岁，当时的口号是“反对封资修，反对大洋古”，洋即西方文化，所以，天津著名的西餐厅“起士林”都改卖中餐，熬小豆粥，当时小豆粥也算是很奢侈的食物了，大人带他去吃了一顿。后来去拜访亲戚，碰巧人家也熬了小豆粥，喝完大人逗他问好不好吃。这个一岁大的刚说话不久的孩子说，没有小白楼的好吃。于是这个美食天才的“讨厌”之处就在亲戚里传开了。他最近一次的小试身手是在致真酒家，一碗将近一百元的红烧肉端上来，他吃了就断言，这猪不是北京的猪。果不其然，这头猪是在浙江金华定制的猪，是专门用来做金华火腿的，名叫：两头乌，肉质细嫩，瘦多肥少，五花三层。就在他这些逸闻趣事的闲聊中，摄影师又来把大家拉去拍摄了。
和美食家聊天总是有收获，杨雯说，比如一个到处都做的一个水煮鱼，听他们那么细细聊了，才知道简单菜可以做出大不同。而平时在日式餐吧必有的芥末更是大有讲究，新鲜的山葵比较鲜甜，不那么辛辣、刺激，而呈膏状或粉状的辣根则口感辛辣。在日本，吃生鱼片的芥末都是用鲜山葵现磨的，模具是用鲨鱼皮制成的。正宗的鲜芥末可以这样吃，单作一个芥末细卷，这就是美食家戴爱群经常会提得“个性化要求”。
戴爱群对于吃的素养，观点更形而上。不爱吃的人，他一定觉得生活很无趣。食色性也，饮食和男女之事是人生两个最基本的诉求。食的最终境界，恐怕是返璞归真，而不是只焯水放盐的意思，也是欣赏食材本身的质地和味道，享受自然赋予之原味。

戴爱群
1967年生于北京，曾经做过美食记者，如今专事吃喝，担任美食栏目策划，美食比赛评委，以及美食专栏作者。好穿中式服装，酷爱茶，神色中自带风雅，整日出没于各大美食场所，认为美食就是好吃的东西。

“吃不嘴短”的媒体人
从工作起，杨雯就身在饮食圈。作为一个娇生惯养的北京女孩，她却在刚刚进入社会之初便一头扎进了酒店餐饮服务行业，一干就是三年。但是，这就是她想做的，让人们满意、顺心地吃上一顿好菜好饭，是让她最快乐的事情，她把这当作自己“与生俱来”的使命，不仅自己热爱美酒美食，更希望与大家共同分享这份愉悦。
之后她进入《乐》杂志，成为京城知名的美食编辑，到处采访、品尝、拍摄、评论各地的大小餐厅，用自己的文章告诉大家怎样才能吃的更好，这比让十桌人吃好一顿饭的境界更高。而且，《乐》宽松的气氛及客观的立场，让编辑不仅能推荐好吃好喝的餐厅，还能对差劲的餐厅直言不讳，“吃不嘴短、拿不手软”便是杨雯的工作宣言。
离开《乐》之后，她参与创办了目前所在的100TV网，这是一个让人更好地吃喝玩乐的新网站，独特之处在于，它通过DV影像来介绍餐馆和美食，效果更加直观，并得到了美食各界的广泛认可。如此看来，杨雯的工作经历无疑是美食文化推广手段的一段发展史。
戴爱群一来就说，杨雯工作最认真，最辛苦，是四个人中每天工作时间最长的人。她很瘦也不高，但是为了让所有人都能享受到美食的乐趣，她瘦瘦的身体简直蕴藏着无限的能量。
工作之外，杨雯还开了博客，利用自己为数不多的私人时间，继续大谈吃喝经，推荐该推荐的，批判必须批判的。对兰会所这样的高档餐厅，她有一说一。很多开餐馆的老板都成了她的朋友，但是，对“朋友”的餐厅，她也从来都是直言不讳，比如她的好朋友老曹，开了第三家餐厅PAPER，杨雯说一大好“四白落地的纯白色调，大到家具，小到餐具，一律都是纯白色，搭配着柔和的、微微泛黄的灯光，感觉很舒服……特别喜欢老板前两家店的美食美酒”，但是两大不好“上菜方式”和“套餐中的14道菜中，总觉得缺少一道压台的特色菜”。不忠于人情，只忠于美食，这算是食德之首，她就是这么天不怕地不怕，只怕埋没真正的美食。除了新餐厅的评论，杨雯还经常向大家推荐老餐厅的新变化，健康的饮食知识，鉴赏葡萄酒的知识，还有五星级酒店的品酒会内容，都是外面不那么轻易找到的内容，来自她亲自参加的各种活动，既是第一手信息，又是她最真实的感受。
她将三个篇章给了今年6月丽思卡尔顿举办的美食节。美食节特地邀请了米其林三星级大厨现场料理。她把大厨的作品和料理的过程，图文皆备地介绍给更多的读者，养眼又长知识，传说中的米其林标准真的就在我们眼前，无疑是大开眼界。
美食是需要欣赏的，要靠正确的引导提高自己的鉴赏能力。正是杨雯事无巨细的努力，让更多人有机会了解美食到底能美到什么程度，体贴到位的服务到底能给一顿饭增添多少快乐。在拍摄采访的间隙，她和赵凡聊得最多的就是对各处服务的体验，食物的色香味能影响一个人的情绪，而餐厅的服务更是会首先影响人们享用美食的情绪。作为顾客，我们应该开始学会享受美食，学会向餐厅提要求，只有如此，才能使整个的餐饮大环境得到改进。

杨雯
100度TV网内容总监，最爱客观、公正地评论餐厅。

回归简单
工体内、水岸边的有璟阁还风骨朗朗，赵则鸣又在西面圈下另一片水岸，建起一座灰色的城。此城一分为二，一半是休闲餐厅“茉莉”，一半是夜店“The Bank”，和有璟阁“Le Quai”的意思一样，前一个英语水岸的意思，后一个是法语的水岸。这个地道的北京人不知为何总要和水结这么近的缘。有璟阁是搬来徽斋的筋骨，而漫步茉莉周围，犹如闲庭信步于江南某家的庭院，池塘、柳荫、移步换景。
以品尝美酒、美食为职业，无疑是幸福惬意的，但是经营一家提供美食的餐馆压力大于享乐。每个人走进餐厅，带的不止是味觉，还有视觉和听觉；而更重要的是带着千姿百态的情绪。梳理这些无影无形的影响因素，靠的是食物、环境、服务，食物中有原料、口味、外观；环境中有内部环境、外部环境、音乐环境；服务中有服务人员的气场、言辞、行事、举止……。完美不存在，但是完美必须成为目标，因为这样才能实现对完美的无限趋近。
对于食物，赵则鸣是这样的态度。小时候就偏食，很多东西都不吃，比如长得难看的就坚决不吃。后来忽然变得毫无忌口，而且还吃得特别多。但是，人生犹如一个轮回，兜兜转转总是回到原位，在开餐厅之后，他的饮食欲也开始了回归，回归小时候的简单状态。他现在每天只吃一顿饭，每顿都是单一名目，比如今天涮羊肉、明天煮饺子，各色食物占满一桌只能扼杀食欲。吃的频率少不等于吃的要求低，他对原料的天然健康很讲究，对烹饪方法的保持和激发原味很讲究，最简单的菜其实最难做，所以他对厨师提的要求也既简单又困难。
赵则鸣在餐厅菜品风格的选择上，也是简约派混合菜系；突出食物的自然色泽，不会装得满满一盘，和人一样处在拥挤的空间里，食物也不会高兴的。这个定位来自一个庞杂的整体考虑，风格从建筑景观、色调、菜系之间一线贯穿，拍案之后就是一个不能更改的决定，第一步决定以后的每一步。
空间很重要。菜品在盘子里的空间、人在餐厅里占有的空间，让整个气氛都能舒畅呼吸。茉莉不仅有空间，而且空间犹如人的心情一样善变。茉莉一楼沉郁私密、二楼犹如开阔的城堡大厅，可以看见巨型的支形黑铁吊灯悬于窗外天井，一派凌然的开阔气象；上到天台却是一番轻松简约时尚的气息，湖风拂面，可以下午来晒太阳。
赵则鸣的下一个手笔是一家 “设计酒店”，他邀请了12位来自各国的设计师与12位中国艺术家合作，每组人设计几间房，Boutique的概念正当时，又正切合他从小就爱与众不同的个性。再远一点的计划是开一家西餐厅，西餐用戴爱群的话说，难免在烹饪和口味上单调，但这正是赵则鸣喜欢的简单状态，简单而精致。这个敏锐的商人忙的真的只有时间吃一顿饭了。

圈言圈语
几位高人对美食这个行业各持已见，但还是得出一些一致的观点。以下是他们共同得出的结论，希望对于热爱美食的饕餮客们有所启发。
1．华而不实的餐厅不是好餐厅。为一个餐馆而投资的数字可以是无限大，奢侈最可怕的地方是它没有一个极限。但是赵凡和朋友两人一顿花去七八百的晚餐却吃得极其郁闷，走的时候忍不住要求把坐的凳子带走，听起来是个荒唐的要求，更见得吃装修而食物不知其味给食客带来多大的扫兴和郁闷。这个地方杨雯也去了，所以她深有同感，而且还有更多见解。餐馆作为公共场所，必须留给每个客人一定的个人空间。赵则鸣这时提及一个朋友的习惯，平时这个朋友是个和善的人，但是只要一进餐馆就变了，对菜品和服务的要求不是一般苛刻，一点点怠慢就能非常生气。因为这个朋友认为，但凡吃就值得吃好。
推论：顾客有要求了，坏餐厅才无处谋生。
2．个性化服务最贴心。赵凡在法国遭遇了服务两重天，一个是凯旋门旁边的著名老牌餐厅，粉红葡萄酒上来的时候，温度都不对，而且半天也换不上来，还没有人来致歉；另一家是法国南部乡村的家庭式餐馆，当他点了头盘、酒、主菜……服务员对他的选择都了如指掌，看到客人点什么菜就知道什么该配什么酒，三言两语之间就能理解客人的饮食喜好，推荐出正合心意的食物。服务在于用心，客人和服务员在点菜时是一种交流，而我们所遇到的大多服务员只是一味推荐招牌菜、特色菜、高价菜而不联系客人的喜好及用餐目的提出合理的搭配建议，在用餐之初就将愉快的感觉扼杀了。
推论：服务的过程是一种交流，需要用心用经验。
3．餐馆举止，体现修养。赵凡提出这个观点，他不是在说一个人的吃相，而是说一个人能否在不同的餐馆提出不同的要求，“有要求”是一种素质。比如在一家家常小饭馆，提出一定要用高脚玻璃杯装水，就很不合时宜；而在一家高档餐厅，面对一个有缺口的餐盘，仍然继续使用也是一种品质不佳的体现，前者是尊重他人的素质，后者是爱护自己的素质。
推论：说小了是解决温饱问题，说大了是门生活的艺术，食字当头，二者均不可小视。

赵则鸣
北京有璟阁餐厅执行董事，国际慢餐协会中国区副主席，他的观点是：慢餐是种生活态度，它能让人们在快节奏的生活中找到乐趣。”截至目前，慢餐协会已有近7万成员，遍及45个国家和地区。

半个世纪以来，中国的学者文人一直在反复申说，中国是一个定居的乡土社会，事实果真如此吗？其实即便是作为“乡土中国”的理论根据的儒家思想，也是产生于一群如“丧家犬”的儒生当中，更不用说后来陆上海上的丝绸之路，以及远赴身佛国求取真经的历代高僧了。
“逍遥游”其实一直是中国文化中最令人向往的境界。今日之国人重拾游的生趣是很晚近的事情，财富阶层无疑是个中先锋，他们当中有的还只是满足于游山玩水，周游世界，而有的已经开始领会到探险寻幽的乐趣，还有一些人则因为各自的历史因缘，延续了悠久的游的传统。财富能够带来自由吗？这也许有些离经叛道，自由毕竟是这个世界的最高价值。但如果考虑到货币相对于以物易物的时代所带来的自由，这也算不得什么惊人之语。当然，财富能够带来的自由仍旧是有限的，在此基础上，还需要超脱的精神和放肆的想象力。
不论如何，如果遗忘了游的精神，那不单是一种无聊的生活，同时也是整个文化的巨大衰退，财富阶层或许无法一下子都成为庄周，但至少他们已经开始“游”了，而且他们有义务“游”给大家看。

在梦想中远游

男人都是渴望自由的。但受限于社会角色、生活压力，在许多的情况下，男人并不能真正旅游。可越是不能就越是充满了对自由的渴望。从这个视角上看，罗红是异常幸运的。
有人曾试图破解罗红的幸福。大抵是从荣誉、辉煌、温馨等角度去替罗红感到幸福。真正接触到罗红的人才能从他的身上感受到一种简单。对于一个男人而言，梦想成真和在梦想中生活绝对是双重意义上的满足。罗红通过他的“好利来”体味到了财富梦想的圆满，也只有在圆了这个财富之梦以后，才有他如同在梦境中远游的
生活。
1989年，一个淳朴的四川青年花了1700元钱，买下了属于自己的第一台照相机—理光７，并开起了冲洗照片的小店。18年后，好利来集团总裁、中国著名摄影艺术家、民间著名环保人士等众多头衔“压”在了他的身上，他就是罗红。
当创业的艰辛成为往事的时候，作为中国最大的烘焙食品连锁企业的掌门人，罗红又重新捧起了挚爱的相机，踏上寻梦的征程。
2001年，当一个朋友向罗红讲述了亲历非洲美景之后，他就背着沉重的摄影器材去了那从未去过的非洲。从他在非洲看到那么多自由生活的野生动物时，罗红的手就没有离开过快门。罗红说那是他第一次见到野外生活的狮子，才知道什么叫兽中之王。“它们就一步一步地朝着你的车走，根本不把你放在眼里。”
在非洲，罗红拍摄了外人难得一见的野生动物，并带着一堆记录着故事的胶片回到了国内，而一个摄影圈朋友的话又让罗红爱上了天鹅。他开始了在国内追寻天鹅的旅程。
有一次，一位山西的朋友和罗红说，他知道在山西的一个湖里有上千只从西伯利亚飞过去越冬的天鹅。罗红当时就被那些白天鹅的照片惊呆了，立即就决定去山西拍天鹅。“那确实是有上千只，我当时都拍疯了，高兴得直在雪地上打滚。”罗红回忆的时候高兴得就像个孩子。
他说，到了当地之后，他就问朋友“天鹅在哪睡觉”。朋友笑他，“连这都不知道！在麦草垛里呗。”罗红记下了，转天早晨6点多钟，一个人悄悄爬起来，到了湖边一看，发现天鹅就卧在水面和冰面上睡觉。“他们都瞎说的。”罗红顽皮地笑着说。就像他自己发现了天鹅睡觉的“秘密”一样，在随后的几天里，罗红自己又拍下了许多别人没有看到的景象。
从探险游览的角度说，“探奇揽胜者，毋畏畏趣。游不险不奇，趣不恶不快。”越奇越远越惊险，越是一般人视为畏途，越能激发旅游者的好奇心和冒险精神，对旅游者越有诱惑。
罗红总是会对旅行的目的充满了期望，对旅行中的奇风异俗倍感好奇。心思不是向后看，回望家乡；而是向前瞧着，热切地踏上征途。他心中只有远游，以及在远游途中恣意游览。

罗红
好利来集团总裁

跨越空间的游侠

游侠之所以为人向往，只是因为他们在出世与入世之间游荡。安普若这个名字的风靡，来自于他的一部长篇网络小说—《回国驯火记》，虚拟世界的游荡造就了现实生活中反讽，小说以“海归”的视角描绘了中国官场的规则、商场的残酷与名利场的风月，还适当地引入了商务谈判、时尚品位和娱乐美食，实用性强，信息量大，又极具阅读趣味。这部小说在“海归论坛”连载后，立刻受到了“海归”与“小资”们的欢迎，浏览量达到了几百万，而安普若本人也成为了读者追捧的对象，大家尊称他为：“安校长”。
尽管在网络上他是一位受人拥戴的“安校长”，可在现实中，安普若却异常的神秘和低调，迄今为止没有几个人知道他的真实名字、相貌以及身份。他曾在自己博客上挂了一张自己的照片，可惜只露了半张脸。
不过，因为长期旅居美国，他保留着大洋彼岸的很多生活方式，坐在昆明饭店的餐厅里，我向服务员要了杯热气腾腾的绿茶，他则要了杯咖啡，他说：“这东西喝多了，手抖。”
经常看《回国驯火记》的人，他们会自然的把安普若与小说主人公BOB（包博）联系在一起。对于没怎么出过国大陆“小资”阅读者们来说，BOB（包博）这个人物身上极具时代特征，他为读者提供了太多富于想象力的东西：天资聪颖，学识渊博，是名成功的海归创业者；风流倜傥，睿智幽默，富有情趣，招女人们喜欢；生活有品位，喜好美食，成天进出高级场所与精英派对。财富、权力、女人，奢靡的生活……
BOB（包博）是安普若手把手虚构的一个现代派的海归精英人物，水晶灯把咖啡厅渲染得更加富丽堂皇，安普若坐在那里，不停地用手机联系着晚上的饭局。那么，安普若在BOB（包博）这个人物身上投射了多少自己的影子？

旅居美国
在小说开始的时候，BOB（包博）已经是一名享受上了美国富裕生活的中产者，他卖掉了美国的游艇和NASDAQ股票，开始了回国前的包装，意大利的乔治·阿玛尼（Giorgio Arman）和杰尼亚(Ermenegildo Zegna)西装一样来两套，劳力士游艇名士Rolex Yacht-Master的白金表，奥地利的Sihouette的无边眼镜……
BOB（包博）把自己包装成了一位凯旋而归的“海归”，事实上他只是一位游荡在美国主流社会之外的“失意者”。安普若之所以虚拟这样的一个人物，是因为BOB（包博）代表了一部分“海归”的生活现实，尤其是80年代末与90年代初出国留学的那一批海归群体。那么，安普若本人呢？
安普若原籍天津，携妻小定居美国芝加哥，女儿在读小学。1992年留学，他只带了100美金，便只身闯荡美国。留学前，学计算机出身的他曾在上海一家外企担任工程师，月薪400元外汇券，几年下来，他在银行的存款达到了5000美元。1992年，他成功地申请了美国一家大学的半奖学金。他原本以为不好签证，可万万没想到，负责给他签证的美国官员并没问太多，只是向他讨教了几个签证上的英文如何用中文表达，便让他顺利通过，毫无准备的安普若只带了100美金便飞往美国。
到校后，他第一期600美元房租还是朋友垫付的。为了生计，一边读书学习，一边去餐馆打工，双重压力，常让他睡眠不足。在餐馆打工，不仅睡眠不足，还常受气，一个台湾人曾指着他的鼻子骂道：“你们大陆这帮猪，真笨！”
大学毕业后，他找到一份年薪5万美元的工作，开始享受到了美国的中产生活。娶妻、生子，定居在美国著名的“风城”芝加哥，吃牛排、喝咖啡、看NBA，生活稳定而悠闲。
他工作努力，做事认真，赤手空拳，没几年便单枪匹马地杀进美国的风险投资业，成为一家投资公司的合伙人，目前手里掌控着几亿美元的风险基金。“9·11”后美国经济低落，又跟几个朋友回国创业。

生活现实
可能正是安普若的人生经历与生活现实与《回国驯火记》中的BOB（包博）有几分相似，所以，大家称他是 “原生态作家”。他拥有“商人”与“作家”的双重身份，他是这两种身份的旁观者和参与者，所以，这又让他能轻松驾驭笔下的浮华世界。
因为工作关系，他大部分时间都是在天上飞来飞去。不管怎样，只要他每到一座城市，便会留意那座城市中好的餐馆、酒吧、画廊以及娱乐场所。
安普若在他小说里给我们大量描绘中国财富阶层的奢侈生活，也混杂了很多的时尚资讯与艺术鉴赏，别墅、轿车、服装、鞋子、手表、金笔、香水、电影、音乐贯穿着小说的每一个章节。出现频率最高的是饭局，也是《回国驯火记》的“调味品”，法式西餐、日本寿司、美国牛排、北京小吃……
安普若喜欢美食，并四处向商界朋友布道说：“最好的人生就是尽量地吃吃喝喝，人生若是没了胃口，便失去生趣”。可能正因迷恋此道，所以他在小说中推荐的那些餐馆大受欢迎，不少“有产人士”经常拿着他的小说，按图索“食”。
有一次，地点是在昆仑饭店的“芭蕉别墅泰越餐厅”里，环境幽雅，档次和价格也高。来的人有张磊、李浩东、穆德骏、徐峥、李凯军等人，这几位都是投资界的精英，经常聚在一起探讨国家政策与商业机会。那晚，他们谈的是把同济堂药业推到纽约交易所挂牌上市的事，还商量如何在纽约开上市庆祝PARTY。安普若说：“几千万的项目，通常是在这推杯换盏之间轻松完成。”
这或许就是大家称安普若是“原生态作家”的原因，他把自己的真实生活或从朋友那儿听来的故事，写到小说情节中。有人问他为什么能在小说里写出那么真实的奢华场面，他的回答是：“我想不全是因为钱的问题。即便我给某位作家200万，让他们去享受和体验这种奢华、时尚的生活，他也未必能写出这般的感觉。”
他用了很多心思去描写中国各大城市的权贵阶层生活的浮华、糜烂的生活场面。比如小说里那座金碧辉煌、古色古香，山珍海味，无奇不有，隐于京郊苍茫群山之间的“花塔山庄”便给好奇读者留下了一个悬念。在他的笔下，“花塔山庄”是一座神秘得有点像汤姆·克鲁斯主演的《大开眼界》《Eyes Wild Shut》里那个充满酒池肉林的色欲“城堡”。美女、美食，活脱脱一个中国富人的享乐天堂。
虚构中的“花塔山庄”只有拥有特殊的VIP会员才能进入，客人统统是达官显贵、知名人士。院子内停放的全是豪华轿车，不是宝马便是奔驰，最差是奥迪，凡是进去的车辆都要用红布罩住车牌号，以免暴露来往客人的身份。作陪的全是漂亮“小姐”，吃的尽是 “宫廷菜”，既有 “百鸟朝凤”的“野味斋”招牌菜，也有红燕、飞龙、鹌鹑、天鹅、鹧鸪、彩雀、斑鸠、红头鹰的传统“禽八珍”，还有百灵、孔雀、鹦鹉、禾花雀、山雀、喜鹊、珍珠鸡，乳鸽的现代“禽八珍”。
侠其实说的是一种行为状态，凡是靠着豪气结交、患难与共的方式，结交成为势力者都可以被称为侠。由此看来具有侠的精神之人必定具有相当背景实力。这与我们想象中的荆轲似乎大相径庭。武侠荆轲，齐人，迁徙于卫。又游走之燕，最终在一场悲壮的刺秦大戏中完成千古威名。而今天生活中文侠游荡的空间更为广阔，从地球的每一个角落到虚拟空间的方方面面。

 安普若
网络小说当红作家，
海归，商人……

峰顶上的朝圣者

王石通过登山成就了他的正果。今天，他依旧会说：“登山是我的生活，万科是我的事业。”只是在征服了“7+2”这个课题之后的他会进一步说：每一次出游都是精神上的冒险。
其实，人为什么要出游？他们放弃了安逸的生活，花费大把的银子，奔波劳顿，赶飞机、挤汽车，背大拎小，饮食不调，起居无节。虽然从另一个角度上说是可以增广见闻、开益胸襟，却也多了不少担惊受累、被抢被骗，乃至染病出事的机会。如此营营扰扰，所为何来？
心理学家荣格认为这是一种人类共通且无法反抗的心理因素使然，当这种心里的潜意识被激发并显现出来的时候，犹如本能的冲动，可以冲破一切理智和意志。因此，荣格把旅游看作是一种释放：“到未知地去探险的探险家给人一种解放，冲出密封生活的一项，表现了超越的特征。”
1995年，王石的腰椎上长了个血管瘤，压制左腿神经。医生说，要接受卧床的治疗，而且一旦血管瘤破裂，甚至可能导致下半身瘫痪。但恰恰是这场病，成为王石投身登山的动力。他认为自己如果躲避不了瘫痪的可能，不妨趁着身体健全的时候，了却一些心愿，做一些一直想做却没有来得及做的事，比如一直都想去西藏。1997年，王石决定去了却心愿。他拖着病腿，毅然去了一直梦想去的西藏，爬了生平中的第一座雪山。“从西藏回来后，我就迷上了登雪山，从此一发不可收拾。但如果现在有人告诉我，明天我就得坐轮椅，我也没有什么可遗憾的了！”
其实王石的幸运也在于此，如果不是身处一个似乎不能解脱的困境，也就没有了寻求解脱渴求新生的巨大动机。在这个人生的的重要时刻王石选择了一条走向新生的道路。如同我们的先人们，在靠渔猎或采食野果为生的部落中，年轻的人必须孤独地到一个神圣处旅行。在这个过程中，他必定陷入某种恐惧和冥想，逐步在心理上达到一个忘我的境地，或许他会遇上自己的守护神灵，它们以鸟兽或者以自然界的任意形象出现。而那个年轻人也只有与这个环境中的灵魂合而为一，方能让自己成人。
也只有游过神山的人才能对那种景致产生敬畏，年逾不惑的王石恰是在与神山的近距离接触中体会到在这一过程中能够寻找到一种超越人格解放的意境。
为什么登山？“因为山在那里。”在珠峰遇难的英国著名登山家马洛里的这句至理名言被以后的登山者奉为金科玉律。尽管答案就这么简单，但简单背后却充满哲理。在那些投身极限运动的财富新贵们身上，有许多旁人缺乏的特质，这也是他们经营企业所必备的素质，那就是与勇气、挑战性、冒险精神紧密相连的人性光辉。
在攀登珠峰时，王石携带的氧气不足以维持他登顶后下撤到安全地点，面对生死抉择和近在眼前的世界之巅，他只是朝顶峰的方向挥了挥手，示意向导继续前进，之后凭靠捡拾别人丢弃的氧气罐中的残留氧气下撤到了安全地点。
事实上，王石就曾面对这样的质疑：一年中三分之一的时间在登山、跳滑翔伞和航海中度过，作为一家上市公司的老总，是否应该拿企业的前程和股东的利益去做赌注，冒着生命危险从事自己喜爱的极限运动。对此，王石说，自己是在理智地冒险，他会借助专业人员的知识和经验解决这些风险。在登山中他收获的是“因超越自我而满足的欢笑，情同手足友谊的欢笑，追求生命本真而喜悦的欢笑”。
在王石的眼中，旅行可以被看作是一种朝圣，在旅途中，虔诚者逐步去了解死亡的意义，但这并非“最终审判”的死亡，亦非最初能力的考验，只是在一些怜悯的精神支撑和培育之下，所进行的解放、复活、救赎之旅。

王石
万科集团董事长

在回望中迁徙

士游于乡校，商旅游于市，工游于艺，这都是中国古人游的精神。安居才能乐业成为传统其实是比较晚的事情了。自然，现代生活中，安居与迁徙都是人们生活中的组成部分。与以往的时代不同的是，今天的中国人也并不会觉得脱离本乡本土是一件什么大不了的事情。只是他们的迁徙往往背后还是含有对其本人而言非常重大的意义，就大体而言还是因为生计的问题。
相比而言，美国人麦彻同对于来中国定居的事情，考虑得就简单很多了。当面对采访的时候，他也许会说，他喜欢来中国创业。而当你真正走近他，和他拉起家常的时候，他会非常由衷地告诉你，这一切都是为了他的家庭、他的女儿。
“在加州我们住的地方，衣服，汽车都是最好的。生活条件上优越并不能让我觉得那么的踏实。尤其是对我的女儿，你知道在美国可能影响孩子的因素实在是太多了。而在中国即使上了高中的孩子他们依旧可以是孩子，这是多么好事情！”
从麦彻同的眼中我们可以解读出来那种因为正确地选择而显出异常兴奋的得意之色。当然，每一个选择都有其身后原因的。麦彻同的中国情结也是这样。他会回忆在上大学的时候，多数美国同学都会关注日本，因为大街上跑的日本车比美国本土的车还要多。麦彻同之所以选修中文完全是因为他觉得在地图上中国比日本大得多，因此学习中文或许会更有意义。他在耶鲁的时候选修中文也就10多个人。而20年后的今天，中文显然成了耶鲁非常热门的语言了。
1982年，当真正地进入中国以后，麦彻同才亲身感受到了一个与美国或者和其他他去过的任何一个世界不同的国度，“我第一次是利用一个周日跟着旅游团来的。那时候也没有太多想象，那时候的这里没有电视节目，没有电影。而实际上，在来中国之前我也对这里几乎无从想象。”
“1987年我回国去上学，后来的6年都在美国，和中国没什么关系。在此期间我结婚，有了两个小女儿，我的太太也是白种人，也会说中文。我们平时也会敦促给孩子补习汉语，跟你们的父母对你们英语的要求也是差不多一样的。”
无论在任何时代父母对孩子的影响都是巨大的。回忆起自己的母亲，麦彻同异常感慨：“我10岁时，父亲出车祸离世了，我祖父母和我母亲对我的成长有很大影响。小时候我在一个很小的城市生活，类似于中国的兰州或咸阳这样的地方，家里也没什么钱。但我很喜欢上学。我的母亲是很强势的一个人，有自己想法，不管你想什么。那时我父亲死了，上面有姐姐，下面有弟弟，她原先是不工作的，但这件事出了后，要重新去找工作，养活我们，供我们读书。”2003年，麦彻同和他的太太决定回到中国，也许教育孩子是他们当时唯一的目的。在我们熟知“孟母三迁”的故事中，孟子的母亲是相当强势的，作为一个家庭的支柱，她认为只要有必要，就能作出改变一个家庭迁居的决定。
有人说来到中国之前，麦彻同身家上亿。只是在他口中自己只是一个“硅谷的逃难者”。在这个自我评价中幽默的感觉是美国式的，谦虚则充满了中国味道。也许是受了中国文化的浸染，麦彻同说过这么一句颇有回味的话：在中国生活，他们可以从另外一个视角去了解美国。

麦彻同
环球资源副总裁

人生在路上

在《红楼梦》中曾说男人是土做的，女人是水做的。其意别有所指。现实世界中则往往女人是土，男人才是水。男儿志在四方，鸿鹄高飞，女人安分守己，顾家怀居。
苏灿群却恰是那种水做的女孩，外表丽质的她却有着男儿一般的心胸与大志，游历四方，甚至可以说四海为家。当你问她走过那么多地方何处为家的时候她只会回答：家也许是下一个地方。
自幼生长在香港的苏灿群和许多同龄的香港孩子一样选择去海外读大学。在澳大利亚明媚的阳光下，苏灿群进入了一完全不同的世界中。之所以这么说，完全是因为：“香港是一个非常讲求效率的、生活节奏非常快的地方。”而澳洲除了清新的空气、阳光、海滩之外，更多的是那种惬意的生活。在澳洲享受生活是最重要的。
“这是一种节奏……”这是一种完全不同于香港的节奏，就是在这个异常自由、舒适的节奏中苏灿群完成了她的大学旅程。并且在她大学毕业之后，因为无法释怀那个节奏她依旧留在澳洲工作生活了一段时间。
人总是需要在变换中寻求自我的。因为在澳洲生活了那么多年。有一天苏灿群忽然对那样的一种生活节奏产生了很大的厌烦感。甚至她会想在一个太安逸、太有节奏感的地方，是不是会让一个年轻的女性迅速地变老？更为重要的是，在澳洲作为一个亚洲人似乎总是难以找到一种工作价值上的认同感。几种因素的交织，苏灿群选择了回香港。当踏足香港的那一刻，她甚至感受到了与以往不同的空气。热辣、极速流动的气流让苏灿群感觉到了香港的脉动。这是一个令她激动的地方，生养之地的感觉让她意识到了某种的留恋，而更令她澎湃的是那种澳洲永远不会有的、只属于香港的那种活力。
从一开始找工作、到进入柯尼卡美能达，苏灿群在香港的生活、工作显得是那么驾轻就熟。 除了学历、工作经历之外最重要的是苏灿群所在公司对她在不同文化背景中的工作能力的认可。而苏灿群也显示出特别的乐于接受新挑战的勇气和信心。如果说澳大利亚那优美的环境会侵蚀一个年轻人的进取之心，而香港异常迅速的工作节奏会让人身心俱疲，那么上海作为一个兴起的具有传统东方色彩的都市稳重的节奏也许会让人感到某种适应。
苏灿群在选择到上海工作的时候并没有想这么多。只是当她一步步融入上海这个城市的时候，才慢慢地感觉到了这个城市的节奏。对一个城市的适应的过程一定是从不适应到妥协的。苏灿群会说，上海很好！我在这里可以找到菜做得很好吃的阿姨，能够住上非常宽敞的大房子。而这些在香港是很难的。只是楼前工地在夜间吵人的声音是这些完美之后的小小遗憾。其实，只要是常在旅途上的人都会知道，所有的遗憾往往都是日后津津乐道的焦点。
“我现在很难说哪里就是我未来的家。”今天的苏灿群不愿意把自己的未来圈定在某一个地方。她也会随口述说或许以后会把家安在香港、悉尼或者上海……只是在这一个随意之中，能让人感到某种感情甚至是一些牵挂。
当我们把苏灿群看作是一个游行者的同时，我们是以一种居人的状态自诩。与那种把旅游当作朝圣的人相比，全身心地做一个游子又是一种境界。他们把游历当作人生的必然追求的同时，他们或者她们则一定在这一过程中体味着人生的种种苦楚、享受其间的种种乐趣。无论是居还是游，就整个人生而言都是一个状态，居是暂时的，游则是永恒的。

苏灿群
柯尼卡美能达
办公系统（中国）有限公司宣传主管

一西平措的斗室
与九洲

大致说来，收藏总是与“游”密不可分的，但此中游的境界却有很大不同。一西平措，因为去年的一次明永乐年间的佛教艺术品拍卖而声名鹊起的收藏家，对“藏”与“游”的关系别有心得。
一西平措35年前出生在北京，其祖上一直是班禅大师的仆从，替大师打理各种外联的事务，一西出生的时候，他的家族虽然已经卸任多年，但仍旧对藏传佛教有着强烈的认同和眷恋。他 17岁的时候投奔日喀则的亲戚，重新回到了西藏。之后，他开始跟随寺院的活佛学习佛教艺术，4年的时间里，他几乎走遍了所有藏区，实地调查了大量现存的藏传佛教的艺术表现形式。后来，他前往泰国，在那里，他系统学习了佛教的艺术理论和历史，对整个喜马拉雅地区的佛教艺术有了更加全面和细致的了解。从 1998年开始，他遍游世界各地，凡是有藏传佛教的地方，有佛教艺术收藏的博物馆，他几乎全部都走过。2003年，他开了一家公司，专门收藏顶级的佛教艺术品。
迄今为止，一西平措的大部分时间都是在各种匆忙或从容的旅游中度过的。在他看来，与收藏有关的游可以区分成三个不同的境界。
首先，但凡及门的收藏家，大多都是经验丰富的旅行者，毕竟，单靠朋友转手或拍卖行，就会失去很多收藏的乐趣。大多数喜爱收藏的人恐怕都曾经乔装改办到民间去收购各种家传的宝贝，旅行的艰苦、遭遇的危险、老乡的淳朴热情、砍价的过程恐怕都已经成为收藏家最宝贵的记忆，有时甚至成为其藏品价值的一部分。一西很少到民间收东西，他跑遍整个喜马拉雅地区，其实是出于一种学者的热情，要了解在漫长的历史过程当中，藏传佛教艺术在各个地区的发展变化，了解这些艺术表现形式赖以呈现的当地社会的历史文化。
其次，每一件的藏品都是某一区域文化的历史见证，大多数收藏家不论是出于鉴别还是鉴赏的目的总是要对藏品进行研究，在观察和把玩的过程中，收藏者透过藏品，已经穿越了广袤的时间与空间。晚明名士屠长卿曾说：“坐一室即是九洲”，我无法知道他当时是否也收藏了遥远时空的珍品，但一西无疑是做到了。所谓“卧游”或者“神游”固然是极难企及的境界，李白可以梦游天姥，孙绰可以神游天台山，可这怎么听起来也有点玄乎。
而对一个收藏者来说，每次面对一个熟悉的藏品，都是一次跨越时空的对话。一西说，他可以和佛像对话，那些佛像总是某个不知名的能工巧匠的作品，就像罗丹可以通过一只手来向几百年后的人们诉说自己体会到的上帝的悲悯一样，那些巧匠同样在造佛像的过程中关注了自己对佛的虔诚和感悟，面对这样一尊佛像，其实就是两个心中有佛的人在交流。同时，每个佛像的姿势、手印和表情，都是佛教法脉中的一个片段，一西长期生活在寺院中，受佛理的濡染之深是一般人难以达到的，加上自己的学识和经验，可以自然地通过一尊佛像进入佛陀当日讲经说法的情景，这不只是一个符号解读的过程，也不是一般的收藏者通过知识能够获得的游的体验。而是一个虔诚的信徒才能够体会到的精神之旅。
对于一西来说，他的藏品似乎是一个个遥远时空的入口，面对它们的时候，他总是能够自由穿梭于各个不同的文化世界当中，这恐怕是远胜于游历名山大川的。
再次，也是一西最为特出之处，是他最终在追求忘记所有的时间和空间。一西回到西藏开始学习佛教艺术之后不久，便开始对佛教义理本身产生一种冷漠的情绪，他自己也不太说得清是因为什么，后来更加严重的是，他开始怀疑佛教的义理到底是不是一种终极的真理。虽然他的学习和工作那时还是和佛教有着密切的关系，但自己很清楚这种游离状态带来的困扰。后来，一次去香港，当他在大佛脚下钻出车门的时候，忽然有一种遭人棒喝的震惊，“就像头顶打了一个雷一样”，他重新意识到，佛教永远是自己的安身立命之本。也许是出于对那种游离的忏悔，也许是因为重新回到正途的喜悦，他一步步磕着头来到大佛脚下，转遍了所有的经桶，他说，也许是从那时开始，他才成为一个真正的佛教徒。在一西看来，佛的训导是真正能够温暖和安慰人心的智慧，这种智慧根本就是超越时间的。
与中国慎终追远的历史观念不同，印度人明显缺乏好古之心，对印度人来说，时间其实不是什么特别有意义的东西，这其实是受到了佛教影响的。所以，一件佛教艺术品，从收藏的角度来说，历史固然是重要的，但如果从其精神价值来说，就没有那么重要了。佛陀在2000多年前说过的话，对一西来说就仿佛昨日说过一样，那些造像所启示的慈悲与智慧，并不因为它产生于北魏还是明朝，或者今天而有什么差别，重要的是，造像者和观摩者要同样虔敬地去感悟和聆听佛的教诲。他坦陈自从那次香港的棒喝之后，自己总是希望能够为佛教义理的传播做些事情。
他将即将开业的展厅设在昆仑汇，这是北京最昂贵的购物场所，几乎每一块地板上都闪着商业的金光，这些沉默的造像能够和现代商业和谐共处吗？一西说，如果一定要将佛教关在古色古香远离都市的寺院中，其实反倒是对佛的误解。从维摩诘说法开始，佛教就有着强烈的入世精神，并不是要跑到深山老林里面去悟道，佛教既不属于历史，也不属于山林，众生秽土即是佛陀净土。“缘理断九”的高山佛教恰恰否定了众生皆可成佛的教义。
中国人讲五湖四海皆朋友，大意是说走出去结交朋友，而对古玩的收藏让一西平措在斗室间就结交了八方挚友。正是因为这份对藏传佛教文化的爱好，作为京城古玩界名人的姚杰也被带入其中，甚至有些不能自拔。在这些朋友眼中，古玩不是死的，而是具有相当的灵性，能够以种种造型、神态引领他们作那种跨越时空的旅行。超越了时空还怎么游？其实，超越了时空也便超越了“游”与“不游”的差别了。藏传佛教最近几十年在世界各地，尤其是西方世界迅速普及，这固然有着西方人自己的文化危机和浪漫想象作为背景，但一西也强调说，佛法不是说给印度人、藏族人或者中国人听的，而是说给全人类的。超越了时空，也便超越了所有基于地域、等级、种族的那些无谓的隔阂，慈悲心升起的时候，人和万物俱为一体，人和人还有什么恩怨不能化解呢？中国古人说，读万卷书，行万里路，不论如孔夫子游于方内，还是庄周游于方外，其根本目的恐怕也不是为了增广见闻，而是要破除那种定居社会特有的自我中心。一西身游世界，心游万仞，用心也便在这里了。

一西平措
尚仕雅集（国际）文化  艺术顾问有限公司
董事长

游仙的方内与方外

中国人骨子里面就有着对“游”的渴望，而这种渴望的实现是要以社会的富足为前提的。居士佛教的时代，游仙理想也许无法实现得那么纯粹和充分，但至少让我们知道，每个人心中都有一个方外的世界，那是我们在过去的很长时间中几乎忘记了该如何想象的。

如果撇开红学家们没完没了的争论，贾宝玉的一生大概可以分成方内与方外两个部分。在出家之前，他几乎将所有时间都消磨在了大观园内，但不要小瞧了整个只是为省亲兴建的纪念馆，里面从茅舍到园林，从山泽到寺庙，样样俱全，这是一个脱离了宫殿的江湖世界。贾宝玉悠游其中，并不亚于遍游天下。而他的另外一种方外之游，包括梦游太虚幻境，夜祭芙蓉女儿，以及出家之后跟随一僧一道遍游天上地下。方外之游自然不是贾宝玉的发明，那一僧一道代表了佛家和道家、道教的文化传统本身就都是云游不定的。“斗室即九洲”大概算得是方内之游的至高境界，而如妙玉般的槛外之人却未必认可，在她看来，能将九洲看作是斗室，也许才勉强算是懂得“游之真谛”的人。贾宝玉历尽繁华与没落之后，终于看清了这个道理，出家去了。
《红楼梦》是个没有年代的故事，它要说的是一个普遍的道理。中国人向来缺乏对死后世界的想象，不论是天堂还是地狱都来得不那么真实，但我们尤其善于想象仙山。从昆仑到瀛洲、方丈、蓬莱这些虚无缥缈的仙山，到后来天台、武当、峨嵋，凡是名山大川都必有仙人游荡。我们把世界分成方内方外，做方外之游隐隐约约是所有中国人的终极梦想。而方外之游总是和方内的经历有关。一种当然是在方内很失意，就像贾宝玉一般，从权力和财富的顶峰骤然跌落，顿悟到方内之事虚幻无常，心灰意冷，遁世而去了。
一个比较真实的例子是全真教的创始人王重阳，他本名王    一，出生于宋代，长于金代，原名王中孚，是陕西咸阳人。曾经应过科举，但没有考中，后来便弃文习武去了，舞刀弄棒，在金代天眷年间居然还混了个武举人当当，所以改了名字叫作世雄，俨然赳赳武夫的模样。可后来不知怎么又把功名给脱落了，便每天跑到酒店里面去借酒浇愁。据说，他有点神神叨叨的，到处讨饭，伏冰卧雪，自称“王害风”。后来，便自称遇到两位仙人，教了他口诀，还给他神水喝。于是，转眼间，他便成了道士，自号重阳，并陆陆续续收了全真七子，开创了有宋一代最辉煌的教派全真教。佛道两教中类似的人物是不少的，所谓“看破红尘”多少有些无奈的味道。
另一种情况则完全相反，不是将方外作为一种退路，反而当作是一种进路，就像大理国的皇帝一样，皇帝都当过，世间事再没什么新鲜的了，于是游心物外，做活神仙去了。在这方面，弘一法师是近代社会的典型。弘一法师出生于天津官宦富商世家，父名世珍，字筱楼，清同治四年（1865年）会试中进士，曾官吏部。后来在天津改营盐业，家境颇为富有。李叔同5岁时，他的父亲就去世了。25岁时，母亲去世，李叔同东渡日本，首先在学校补习日文，同时独力编辑《音乐小杂志》，在日本印刷后，寄回国内发行，促进了祖国新音乐的发展。
又编有《国学唱歌集》一册，在国内发行，这些在中国新音乐史上都起到了启蒙的作用。1906年，李叔同考入东京美术学校，从留学法国的名画家黑田清辉学习西洋油画。这个学校是当时日本美术的最高学府，分别用英语和日语授课。李叔同除在东京美术学校学习油画外，又在音乐学校学习钢琴和作曲理论；同时又从戏剧家川上音二郎和藤泽浅二郎研究新剧的演技，遂与同学曾延年等组织了第一个话剧团体“春柳社”。1907年春节期间，为了赈济淮北的水灾，春柳社首次在赈灾游艺会公演法国小仲马的名剧《巴黎茶花女遗事》，李叔同（艺名息霜）饰演茶花女，引起许多人们的兴趣，这是中国人演话剧最初的一次。
回国后，李叔同与同事夏   尊、美丹书、堵申甫交往密切；校外常往来的有马一浮、林同庄、周佚生等。马一浮早已研究佛学，是一位有名的居士，对他的影响特别大。有一次，夏   尊看到一本日文杂志上有篇关于断食的文章，说断食是身心“更新”的修养方法，自古宗教上的伟人如释迦牟尼、耶稣，都曾断过食。说断食能生出伟大的精神力量，并且列举实行的方法。李叔同听后决心实践一下，便利用1916年寒假，到西湖虎跑定慧寺去实行。经过17天的断食体验，结果良好。他取老子“能如婴儿乎”之意，改名李婴，同时对于寺院的清静生活也有了一定的好感。
1918年，就在大势至菩萨生日这天，李叔同在杭州虎跑定慧寺出家了。由一个浊世公子，而留学生、而艺术教育家、最后成为律宗高僧的弘一大师，早年才华横溢，在艺术各方面都得到了充分的发展。其为人可谓“绚烂之极，归于平淡”的典型了。他在方内的成就已经足够出众，但最终觉得方内之事已无可追求，他的一生和贾宝玉一样可以分成方内方外两个部分，但与宝玉不同的是，他并非因厌倦世态炎凉而遁世，反而是因为要求更高之智慧才皈依佛教的。
有人说，中国的财富阶层这些年来突然开始“心中有佛”，是因为求神保佑生意顺利的缘故，也有人说，是因为风险社会下的心理恐慌。这些说法恐怕都忽略了一点，中国人骨子里面就有着对“游”的渴望，而这种渴望的实现是要以社会的富足为前提的。兵荒马乱的年月，人们出家和逃荒实在没什么大的差别，而勉强糊口的日子又实在不堪支撑游仙的逍遥。居士佛教的时代，游仙理想也许无法实现得那么纯粹和充分，但至少让我们知道，每个人心中都有一个方外的世界，那是我们在过去的很长时间中几乎忘记了该如何想象的。

一个温暖的下午，阳光从摄影棚高大的门窗投进来，晒得所有人懒洋洋的。刺目的光线中一个柔柔弱弱的女孩安静地走了进来，白衬衣，平底鞋，直发披肩，简简单单。这样一个清淡如菊的女子，就是邻家女孩江一燕。

很多男人看到《我们无处安放的青春》里江一燕主演的周蒙，都认为她像自己的初恋情人，纯洁得无可挑剔。在描述江一燕的文字中有这样一段令我难忘，“从她身上，我们可以感受到董洁的清涩柔弱，章子怡的娇艳明媚，以及徐静蕾的楚楚大方。无论是青涩还是成熟，她带给我们的始终是美好和感动。我们是如此喜爱，正如我们希望守住一个永恒的童话。”

清淡如菊的女子
换上晚装，梳起飘散的长发，她摇身变为时尚性感的成熟女人，冷艳的眼神引人凝神暗赏，浅笑轻颦间又带着调皮的诱惑，裙裾翻飞，猫一样慧诘的眼神稍纵即逝，一款款经典造型却似曾相识。
江一燕温婉的外表下透着倔强，拼在演艺圈，对陌生和不安全，她习惯了两种面孔：微笑和沉默。有人说她像章子怡，有人说她像徐静蕾，她迅速反驳“有一天我会留下自己的风格。”
       对于圈里激烈复杂的竞争，她坦陈并不适应。电影学院毕业后，演戏的机会逐渐多起来，可是她不擅长去争，一度怀疑自己是否适应演艺圈的生活。从14岁到北京舞蹈学院学舞，后以北京舞蹈学院第一名的成绩考进电影学院，到陆续出演多部剧作主角，她的成功离不开处女座的个性，凡事尽求完美。为了找到角色的感觉，经常几个月把自己深陷角色中去亲历生活，有时候严重到很久才能从角色中出退出，情感上煎熬得不行。
她是个工作狂，即使拍片到凌晨，也会感觉到幸福。经常在连续工作七八个小时后助理们都疲倦得不行，她还是神采飞扬。只要能演自己喜欢的角色，就很开心很满足。“每当一个角色穿越生命，就会毫不犹豫地深爱。一个月，两个月，会像爱自己一样地碰触，所以才会哭泣。终究，我还是我自己。”当工作快乐得让你停不下来，还有什么比这更幸福？

独自去看海
热爱自由的人更喜欢飞翔在自己的世界里。喜欢旅行的她，在生日当晚独自背上行囊飞到海边去看海，第二天收拾起一切回来继续投入工作；也曾一个人去拜访松赞林寺；喜欢拿着相机在东京街头捕捉刹那的灵感；在意大利寻找罗马假日的浪漫；现在的计划是去法国享受美丽的乡村生活。更多空余时间，就待在家里，看看书，看看电影，写写文字，偶尔出去摄影，这些都让她快乐满足。
梦想着也许将来可以成为一个旅居作家，自由自在环游世界留下自己的文字，“当然这一切的前提是努力工作打下足够的经济基础。”“可是我从来不会为了报酬去选择我不喜欢的角色……我也不会为了现实而委曲求全。” 永远依从于自己内心的真正需求，也许会让人走得更远。

静候爱情来临
对爱情的来临她始终抱着自然的态度，勇敢执著并且宽容。校园里手牵手、弹弹吉他，“多简单，多美啊”。演绎了很多戏剧人生，经历了曾经不顾一切的爱情，现在她心态反而平淡很多，“我已经过了20岁的轰轰烈烈，更想要平淡稳定的感情。”也许《我们无处安放的青春》中周蒙正是她20岁的写照，也许下一个转角会有更意料不到的感情。
她理想中的男人，要有幽默感和责任感，也许还可以有点大男子主义。她自己性格比较安静，偶尔会情绪化，也会经常莫名地伤感，所以很期待能有个永远让自己开开心心的人在一起。80年代后的她此时似乎更像一个70年代的保守女人，坚守着对家庭的传统观念。 “要我崇拜的，不一定富有却是有才华的成熟男人。” 最好还能够一见钟情。“不一定帅但是要坦诚的阳光的，永远把最温暖的一面带给自己爱的人。已经不再期待爱得天昏地暗，到最后却总是黯然散场。”
人永远不知道自己潜力有多大，能不能往前走到底，但是只要坚持走，就是慢一点也没什么关系。就这样勇敢着，邻家小女孩一步步星光耀眼。“我会好好往前走。不在乎沿途中得到什么或失去什么，重要的是，我走在我喜欢的路上。”

她把自己变成大自然里一种异常盲目的力量，一种具有终极毁灭性的力量
—要让整个世界在她的裸体前腐化瓦解，把未来夹在两条雪白的大腿中间。

当年，莫尼卡·贝鲁奇以她的胴体在嘎纳影展上大“火”了一把，观众们不是没见过世面，也不是没有领略过贝鲁奇的诱惑，只是她对自己身体的恣意大大灼伤了人们的神经—长达9分钟的真实强暴场面令所有在场观众坐立不安，创下了250人离场，20人晕倒并需接受氧气治疗的纪录。得不偿失的是，这部贝鲁奇领衔主演的《不可撤销》最终没有获得任何奖项。
虽然电影不讨喜，贝鲁奇却依然咬着牙说：“那是我极力建立的形象，与其掩耳盗铃，不如赤裸裸激起争议。”作为被施暴对象，贝鲁奇将此次献身引申为对自己裸露尺度的新突破，同时还以一种羸弱的姿态刺激更多男性观众的荷尔蒙。只是贝鲁奇在大方豁达的时候，一旁的丈夫，此片男主角樊尚·卡塞尔心里不能不撮火，尽管打死他他也不会承认。总之片子杀青之后， 两个人的关系便扑朔迷离起来。
从意大利T台上走出来的莫尼卡·贝鲁奇一踏入大银幕就带着离经叛道的不羁。1991年从影至今，但凡她出演的影片都会因为她不同尺度的裸露而名声大噪，《惊情四百年》中世纪的女吸血鬼周身荡漾着淫欲的迷乱，首次露点的尝试已令人魂牵梦萦；《西西里的美丽传说》踮着高跟鞋的双腿勾起所有男人的觊觎，女人仇视的撕扯让她在欲遮还休的间隙风情毕露；《狼族盟约》迷人的妓女用若隐若现的胴体追溯男人最脆弱的情欲；《黑客帝国2》无所顾忌的床戏让人脸红心跳……这一切无不让我们忘记了她的语言，模糊了她的角色，无视于她内心的剖白，唯独记住了她的肢体符号，一个把裸露作为艺术最高祭奠的女演员。“这很美，我爱美。当有人目不转睛地盯着我时，我是愉悦的。在我还是模特的时候，我就拍过很多的性感照片。裸体是人类一种天生的、自然的也是最原始的状态，那种画面真的不可思议—太富有诗意了，即使再华美的衣服也无法超越身体本身的美丽。”当裸露在贝鲁奇这里渐成惯性，便不再与艺术挂钩，而仅仅是自我虚荣的膨胀，没有什么比最原始的肉体更值得骄傲！
银幕中的光影魅力让贝鲁奇的性感无限延伸，而杂志封面的高价邀约则越发促成了她的裸露成瘾。如果说之前黛米·摩尔在《名利场》上的怀孕裸照只是小试牛刀，那么贝鲁奇的重蹈覆辙就显得兴师动众，在文化积淀厚重的意大利，她的孕期全裸尤为触目惊心，成功触怒了梵蒂冈后，贝鲁奇依旧一副爱谁谁的表情。
漂亮的胸部与完美的大腿已成为贝鲁奇无可替代的符号，当裸露成为一种习惯，要么被冠以肉欲的轻鄙，要么则为艺术的登峰造极，而无论何种形式，都只能强调身体的原始本色，而弱化随之附属的一切努力，可能这也是莫尼卡·贝鲁奇长久以来摆脱不了花瓶命运的症结。不知道贝鲁奇在满足于受人顶礼膜拜的虚荣背后是否会有一丝难言的苦楚与无奈。

莫尼卡·贝鲁奇
(Monica Bellucci)
意大利女星，模特出身，后进入电影界，出演一个又一个惊艳角色，成为人们心中的性感女神。
国籍：意大利
出生地：卡斯地罗
生日：1968.9.30
星座：天秤座
血型：A型
身高：177 cm
三围：89-60-89cm

唐装的迅速衰落是中国的财富阶层的一次惨烈的失败，
他们企图领导中国时尚话语权的努力再次破产了。

   中国有句古话，“上有好者，下必甚之”，其实已经一语道破了时尚的所有秘密：时尚是一种示范与跟随的游戏。问题是，如今的中国中产阶级总是死抱着西方的大腿不放，而将中国的上流社会通通贬斥为一群没有品位，不会穿衣服的乡巴佬。与之相映的是中国的上流社会自己也乏善可陈，时不时去巴黎或者香港买点小零碎至今仍是那些阔太太们津津乐道的话题，中国的政府官员自从告别了中山装，情况就更加糟糕。对于上流阶层来说，时尚也许只是些小玩闹，除了纨绔子弟和出入各种宴会的太太们之外，没有人会真的以此为乐。但问题是，当他们这些小玩闹没有得到中产阶级的追捧，而是招来嘲笑的时候，问题就严重了！而事实上，暴发户和贵族的差别也就在这里。更严重的是，当他们与中产阶级比赛谁更接近西方上流社会的时候，不但会经常失败，而且会使整个中国成为一种时尚的跟屁虫，这让他们几乎很难在自己的西方朋友面前抬起头来。于是，就有了唐装。
其实很多人愿意将唐装的兴起看作是甚嚣尘上的汉服运动的一个组成部分，但这种看法没有看到，汉服运动是一种发自民间的文化自觉，而唐装却首先是在国际峰会上高调亮相的。唐装并非国家通过在民间采风而来的再加工，而不过是借鉴了传统符号因素的一种新尝试，严肃地说，唐装是要“开新”，而汉服运动则是带着强烈的本真性追求的“复古”。中国政治和经济的高层正是要通过唐装来争夺被西方文化彻底占领的服饰领域，获得一个和自己的政治或经济身份相适应的时尚领导权。